香奈儿曾经多恨我，巴黎便有多爱我
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Hello，我是Seattle。
今天讲讲香奈儿的死敌。
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时尚界向来是没有硝烟的战场，在30年代的巴黎，有两个女人的名字不得不提：香奈儿和夏帕瑞丽。如今，人们大多都只知道香奈儿的大名，殊不知在当年，夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。
夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。
出逃前半生
夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她，曾和家中的厨子哭着说：“或许，我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣，便是跟着她的天文学家舅舅，看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱，长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。
夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937
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冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头，倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协？于是她离家出走，跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。
夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏，几乎没有存留多少影像。
丈夫名义是通灵师，实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子，带着他们一岁大的女儿，再次离家出走。
相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。
出征巴黎
夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎，白天在古董店里打工，晚上则常常光顾著名的“屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里，她遇到了生命中的贵人，巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。
保罗·波烈在1914年的设计手稿，如今看来也毫不过时。
“屋顶上的牛”广告：这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅，也是当时巴黎前卫艺术家们的据点，夜夜众星云集。
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完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽，得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意，在巴黎时装界占下一席之位。1927年，她推出自带“3D效果”的假领针织衫，掀起巴黎一股运动风，连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。
1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画：夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫，是当年最时髦的单品。
夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙，裙子上的褶皱都是画的图案。
好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽，她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。
这个来自意大利的古怪女人，颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列，都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前，时装只是布料子；但在她以后，时装被玩成了艺术。
夏帕瑞丽的“眼睛”帽，眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。
1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿：粉嫩的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆包。
惊艳的粉
如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁华夜生活，是30年代最经典的场景。
《咖啡公社》
“不管你身处何处，整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷，那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。”
—— 伍迪·艾伦
一场盛宴，怎能缺少一袭华衣？为了适应风潮，巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的“令人震惊的粉（Shocking Pink）”，成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。
1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。
夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。
这一抹张扬的粉，灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。
获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊（1952）》中，莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼裙。
夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙／1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞丽对时尚界的影响为主题。
一山不容二虎
夏帕瑞丽来势汹汹，把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手，香奈儿甚至连名字都不乐意说出口，只称呼她为“那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上，猛地一推夏帕瑞丽，让后者险些丧命于火烛中。
风格迥异的香奈儿（左）和夏帕瑞丽（右），一个优雅，一个张扬。
然而，香奈儿有多恨她，艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装，用时装诠释艺术，成为第一个掌握了“可穿戴艺术”的女性设计师。
达利与夏帕瑞丽在法国／1950
夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作／1943
“太阳王”香水瓶身由达利设计。
“太阳王”香水以法王路易十四为灵感。
达利和夏帕瑞丽合作的“龙虾”裙：当初设计完成时，达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱，就算是夏帕瑞丽也接受不了达利的疯狂。
温莎公爵夫人身穿着的“龙虾裙”，是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。
达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽，晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。
艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的“眼泪”胸针／1937：珍珠象征眼泪。
安迪·沃霍尔为夏帕瑞丽的手套而设计的广告画，独角兽的颜色正是Shocking Pink。
毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计／1937：帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。
如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作，而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义，艺术家们把她视为同行，每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期，她拥有8间工作室，手下管理400多名员工。
《时代》杂志／1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。
“夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意，她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。”
—— 《时代》
活在巴黎的意大利人
由于常年为工作奔波，加上年轻时两次的出逃经历，让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后，她买下了一座公寓，而家中摆满不少造型独特的古董家具。
夏帕瑞不仅在设计中玩艺术，私下也是艺术收藏的爱好者。
平日在家中，她酷爱穿着中国旗袍，时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上，构思设计。
夏帕瑞丽在巴黎的公寓中，躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上／佳士得
双人沙发原应为紫罗兰色，墙上是巨大的奥比松挂毯。
夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯／佳士得
夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌／佳士得
夏帕瑞丽的家中，有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品，欧仁妮皇后便非常喜欢这种独特的手工工艺／佳士得
除了古董家具，夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。
夏帕瑞丽的经典鸟笼，窗边的两件白色柱灯，是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。
贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯／1935
所有的画作里，她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道：“鸟笼里，白色的天鹅沮丧地低下头，望着粉嫩的苹果；另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀，想要对天发出挑战。”
夏帕瑞丽的私人收藏中，她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》
夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索，是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子：望着苹果悲伤的白天鹅，或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活，却失去了自由；而她的内心，同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。
毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中
巴黎再无第二个夏帕瑞丽
夏帕瑞丽的“可穿戴艺术”像是飓风一般，把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统，都是夏帕瑞丽的功劳：她在自己的时装屋里举办新系列发布会；她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师，用时装讲述故事…
夏帕瑞丽在芳登广场的店内
Vogue／1951：经典的夏帕瑞丽，张扬、古怪又不乏优雅。
夏帕瑞丽的魅力和才华，在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是，二战后，夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久，便决定隐退江湖，专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影，而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。
隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包，而是自传。
战后的巴黎再一次充斥着光影声色，但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话：“当人们不再抄袭你的时候，就说明你已经落伍了。”
不知后来重回人生巅峰的香奈儿
是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子？
小编 | Seattle
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