香奈儿曾经多恨我,巴黎便有多爱我

Hello,我是Seattle。

今天讲讲香奈儿的死敌。

时尚界向来是没有硝烟的战场,在30年代的巴黎,有两个女人的名字不得不提:香奈儿和夏帕瑞丽。如今,人们大多都只知道香奈儿的大名,殊不知在当年,夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。

夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。

出逃前半生


夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli, 1890-1973)成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她,曾和家中的厨子哭着说:“或许,我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣,便是跟着她的天文学家舅舅,看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱,长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。

夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服/1937

冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头,倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协?于是她离家出走,跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。

夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏,几乎没有存留多少影像。

丈夫名义是通灵师,实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子,带着他们一岁大的女儿,再次离家出走。

相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。

出征巴黎

夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎,白天在古董店里打工,晚上则常常光顾著名的“屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里,她遇到了生命中的贵人,巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。

保罗·波烈在1914年的设计手稿,如今看来也毫不过时。

“屋顶上的牛”广告:这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅,也是当时巴黎前卫艺术家们的据点,夜夜众星云集。

完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽,得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意,在巴黎时装界占下一席之位。1927年,她推出自带“3D效果”的假领针织衫,掀起巴黎一股运动风,连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。

1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画:夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫,是当年最时髦的单品。

夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙,裙子上的褶皱都是画的图案。

好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽,她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。

这个来自意大利的古怪女人,颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列,都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前,时装只是布料子;但在她以后,时装被玩成了艺术。

夏帕瑞丽的“眼睛”帽,眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。

1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿:粉嫩的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆包。

惊艳的粉

如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社(Café Society)》,就知道上流雅士的繁华夜生活,是30年代最经典的场景。

《咖啡公社》

“不管你身处何处,整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷,那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。”

—— 伍迪·艾伦

一场盛宴,怎能缺少一袭华衣?为了适应风潮,巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的“令人震惊的粉(Shocking Pink)”,成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。

1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。

夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。

这一抹张扬的粉,灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中,莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙,便是经典的夏帕瑞丽粉。

获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊(1952)》中,莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼裙。

夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙/1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞丽对时尚界的影响为主题。

一山不容二虎


夏帕瑞丽来势汹汹,把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手,香奈儿甚至连名字都不乐意说出口,只称呼她为“那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上,猛地一推夏帕瑞丽,让后者险些丧命于火烛中。

风格迥异的香奈儿(左)和夏帕瑞丽(右),一个优雅,一个张扬。

然而,香奈儿有多恨她,艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装,用时装诠释艺术,成为第一个掌握了“可穿戴艺术”的女性设计师。

达利与夏帕瑞丽在法国/1950

夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作/1943

“太阳王”香水瓶身由达利设计。

“太阳王”香水以法王路易十四为灵感。

达利和夏帕瑞丽合作的“龙虾”裙:当初设计完成时,达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱,就算是夏帕瑞丽也接受不了达利的疯狂。

温莎公爵夫人身穿着的“龙虾裙”,是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。

达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽,晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。

艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的“眼泪”胸针/1937:珍珠象征眼泪。

安迪·沃霍尔为夏帕瑞丽的手套而设计的广告画,独角兽的颜色正是Shocking Pink。

毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计/1937:帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。

如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作,而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义,艺术家们把她视为同行,每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期,她拥有8间工作室,手下管理400多名员工。

《时代》杂志/1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。

“夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意,她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。

—— 《时代》

活在巴黎的意大利人


由于常年为工作奔波,加上年轻时两次的出逃经历,让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后,她买下了一座公寓,而家中摆满不少造型独特的古董家具。

夏帕瑞不仅在设计中玩艺术,私下也是艺术收藏的爱好者。

平日在家中,她酷爱穿着中国旗袍,时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上,构思设计。

夏帕瑞丽在巴黎的公寓中,躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上/佳士得

双人沙发原应为紫罗兰色,墙上是巨大的奥比松挂毯。

夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯/佳士得

夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌/佳士得

夏帕瑞丽的家中,有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品,欧仁妮皇后便非常喜欢这种独特的手工工艺/佳士得

除了古董家具,夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑,她都一一放置在家中或是工作室里。

夏帕瑞丽的经典鸟笼,窗边的两件白色柱灯,是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。

贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯/1935

所有的画作里,她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道:“鸟笼里,白色的天鹅沮丧地低下头,望着粉嫩的苹果;另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀,想要对天发出挑战。”

夏帕瑞丽的私人收藏中,她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》

夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索,是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子:望着苹果悲伤的白天鹅,或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活,却失去了自由;而她的内心,同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。

毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中

巴黎再无第二个夏帕瑞丽

夏帕瑞丽的“可穿戴艺术”像是飓风一般,把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统,都是夏帕瑞丽的功劳:她在自己的时装屋里举办新系列发布会;她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师,用时装讲述故事…

夏帕瑞丽在芳登广场的店内

Vogue/1951:经典的夏帕瑞丽,张扬、古怪又不乏优雅。

夏帕瑞丽的魅力和才华,在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是,二战后,夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久,便决定隐退江湖,专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影,而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。

隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包,而是自传。

战后的巴黎再一次充斥着光影声色,但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话:“当人们不再抄袭你的时候,就说明你已经落伍了。”

不知后来重回人生巅峰的香奈儿

是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子?

小编 | Seattle

收集资料整理报道

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