她是蓬巴杜夫人和玛丽王后的最爱，被欧洲贵族狂热追求了几百年！
▼
Hello，我是Vein。
为什么人人都爱塞弗尔瓷器？
▼
1760年，法国贝尔维城堡。
整个法国的时尚缪斯，蓬巴杜夫人坐在鎏金扶手椅上，细细打量着眼前的一件稀罕物：这是一个造型独特的船型香氛樽，瓷质船身，用了闻所未闻的瓷釉色彩，轻轻探身、缕缕香气从中溢散而出，如繁花开遍身侧，走入一片春天。
小心翼翼将它翻转过来，底部印着两个花体缠绕的L标志，那代表着它的出身——塞弗尔瓷器工坊。
画中女孩的身旁，正放着塞弗尔出品的瓷器果盘
塞弗尔，这个引领了两百余年欧洲瓷器流行风潮的瓷窑，时至今日仍然让无数人为之疯狂，今天让我们一起来看看塞弗尔瓷器的故事。
《塞弗尔瓷器中的玫瑰》/雷诺阿
塞弗尔，独属于法国的瓷
18世纪中期，优雅古典的中国瓷器成为欧洲人心头的朱砂痣，欧洲诸国纷纷研究瓷器的烧制方法，想要破解这来自中国的秘密，路易十五与情人蓬巴杜夫人一合计：法国也必须要有自己的瓷器！于是1740年，在文森讷皇家城堡中，一个瓷器工坊悄悄成立了。
日后那个名震欧洲的塞弗尔瓷窑，那时候还只是文森讷一座皇家城堡中的一个小型工厂。
虽只是一个瓷器工坊，但那时候文森讷瓷窑便已经表现出与众不同来，工坊没有跟风走时下最热门的“中国风”，而是另辟蹊径：与许多当红艺术家合作，制作“联名款”素胚雕塑；或是直接采用此时王室钟爱的洛可可风格，展现法国独特的华丽。
塞弗尔出品素胚雕塑《捧贝壳的女神》/与艺术家Etienne Maurice Falconet合作设计/塞弗尔瓷器博物馆收藏
塞弗尔的这些瓷器得到了王室贵族们的一致好评：曼妙优雅的女神雕像被安置在柜子上，到了冬天，名媛们便在花瓶里摆放上塞弗尔制作的花朵。
不知这张画里那些绽放的繁花，是否是塞弗尔足可以“以假乱真”的瓷花呢？
即便是万物凋零的季节，那栩栩如生，几乎可以以假乱真的陶瓷花瓣，也让人仿佛忘却寒冷，置身于温暖春日。
塞弗尔早期出品陶瓷向日葵鎏金铜座钟/1752/英国皇家收藏信托
向日葵为座钟的钟面，向日葵是太阳王路易十四的象征，他对宫廷生活的影响体现在设计的方方面面。
钟表周围为陶瓷花束，它是可以完全移除的，因此瓷器花束可能是冬天放在花瓶中，夏天则由真正的花束代替。
陶瓷花束的精致程度甚至可以假乱真
瓷窑工坊逐渐发展壮大，终于在1756年，搬迁至塞弗尔。路易十五大手一挥，给瓷窑冠上了“皇家”的荣耀。充足的资金、皇室的信任，塞弗尔更是牟足了劲研究技术、创作设计。
瓷器上绘制的塞弗尔瓷窑
这一年，塞弗尔设计出一樽别致的船型扩香器，不寻常的镂空结构让它在烧制时极为易碎，在反复尝试后方能得到寥寥几个素胚。这种独特的形质让它一问世便受到极大的追捧，塞弗尔在法国一举成名。
青金石蓝、绿色瓷釉船型香氛樽/1758/乔治四世购入，英国皇家收藏
船型香氛樽可以追溯到1757年，由当时的艺术总监Jean-Claude Duplessis构思设计。在当时的一批瓷器中，蓬巴杜夫人至少购买了两件以上，后来流散到世界各地。
釉面花纹需一点点细心勾勒
各个版本的香氛樽拥有不同颜色的瓷釉，不同风格的釉面绘画。
桅杆顶部扬起的帆极具流动性，白底上为鎏金的法国王室百合花徽。
瓷釉，色彩的缤纷世界
在这个时期，塞弗尔瓷器最令人们心旌摇曳的，莫过于其缤纷的釉面色彩。独树一帜的“帝王蓝”与娇美温柔的“蓬巴杜玫瑰粉”甚至进入了词典。每一种色彩都包含着匠人的巧思，它们从自然中被提炼，再赋予瓷器无限生机。
青金石蓝 | Bleu Lapis
青金石蓝是塞弗尔瓷窑最早使用的颜色，它模仿了中国瓷的透亮色泽，以及稍显斑驳的质地。早在文森讷时期，第一批瓷器釉面使用的便是青金石蓝，其上饰以简单的漩涡纹样与飞鸟图案。
塞弗尔最早出品的瓷器之一/1754
模仿了中国瓷的色泽，饰以简约的图案，大气、优雅
青金石蓝瓷釉鎏金花瓶一对/1816
青金石蓝的瓷釉之上，大束鲜花横贯瓷面，鎏金带来奢华尊贵的视觉享受。
天蓝 | Bleu Céleste
1753年，路易十五举办了一场盛大的皇室晚宴，宴上使用的餐具首次采用了天蓝色釉面。这是一种近乎绿松石的蓝色，如同天空的澄澈。
双把手天蓝瓷釉冰淇淋碗/1778-1779/佳士得以842,500英镑拍出
这对冰淇淋碗出自叶卡捷琳娜二世餐具套件，是送给Grigori Potemkin王子的礼物，后在冬宫使用。
天蓝色瓷釉铜鎏金陶瓷花/1750/杜巴利夫人于1769年向塞弗尔瓷窑购买/苏富比拍卖行估价100,000-150,000美元
蓬巴杜夫人的天蓝色座钟
亮蓝 | Beau Bleu
在天蓝色之后，塞弗尔又研制出了一种更为大气古典的蓝色。这种广受欢迎的蓝色具有极强的光泽感，在1768年以前，它也被称为“新蓝（Bleu Nouveau）”。18世纪塞弗尔出品最豪华、最昂贵的餐具套件，便以新蓝为底色。
塞弗尔出品餐具套件/1783-1793/英国皇家收藏信托
18世纪以来塞弗尔出品最奢华、昂贵的餐具套件，由路易十六于1783年订购，在凡尔赛宫中个人使用。原本需要制作23年才能完成，然而国王在1793年离世，因此至此只制作了197件。
路易十六订购餐具套件中的果汁杯组合/1783-1793
据估计，每绘制一个大型托盘需要花费1200里弗尔，需一个艺术家每日工作8-10个小时，连续工作12-15个月才能完成四幅绘画。
新蓝瓷釉双柄带盖陶瓷花瓶一对/1774/佳士得以242,500美元拍出
黄 | Fond Jaune
黄色也是在瓷窑早期就有记录的一种颜色，它的灵感实际上来自梅森瓷器的黄色瓷釉。
黄色瓷釉餐具套件/1790/英国皇家收藏信托
中心图案为自然图景，同时以其镶边。
套件中的贝壳型水果盘。
绿 | Fond Vert
在工厂搬到塞弗尔不久后，绿色的釉面开始出现，为向梅森瓷窑的绿色釉致敬。最初略带一些蓝色，渐渐地呈现出清新、自然的绿。
深绿色瓷釉花瓶，釉面绘制着清新的自然图景
绿色瓷釉花瓶一对/1788
玫瑰粉 | Fond Rose
粉色是少女心的温床，而塞弗尔制造的粉色，是蓬巴杜夫人发鬓间的玫瑰、衣襟上的花香。1758年，当塞弗尔瓷窑第一次将这种前所未有的温柔色彩呈现给国王，路易十五将它命名为“蓬巴杜玫瑰粉”，以此献给他美丽的情人。
象头花瓶/1758
与船型香氛樽制作于同一个时代，独特的形状、丰富的装饰，以及从未见过的温柔色彩，让它获得了蓬巴杜夫人的青睐，她至少购买了三对象头花瓶。
法国玫瑰粉瓷釉花瓶一对/19世纪初
金 | Fond or
塞弗尔的金色瓷釉也是不得不提的颜色。它让瓷器看起来更像是一樽奢华昂贵的金器，匠人技艺之高超毋庸置疑。
金色瓷釉巧克力杯/1821-1824
光滑的金色瓷釉，点缀着白金、彩色植物及宝石几何图案。杯子呈现鸡蛋状，杯沿与茶托边，是一条描金的花叶纹饰。主体装饰为雏菊与郁金香的反复图案。
杯子上部模拟浮雕效果，造成视觉错觉：一颗橙色宝石闪耀、突出，周围镶嵌着一圈圆润的白色小珍珠
黑 | Fond noir
18世纪80年代，塞弗尔一种新的硬膏体技术中运用了深黑色，它模仿中国漆器中稀有的乌金，以深黑为釉面的瓷器具有一种独特的高贵、深沉。
黑色瓷釉冰淇淋冷却瓶/1804
黑色瓷釉上，装饰着金色的中国风俗场景；白色瓷釉上，黄色、绿色和红色等柔软色调构成叶饰点缀。
塞弗尔出品黑底鎏金餐盘一对/1791-1793/佳士得拍卖218,500美元
塞弗尔出品黑底硬瓷花瓶/1790s/佳士得以104,200欧元拍出
从金属钴中提炼出深沉的蓝，从铜氧化物中提炼清新的绿……塞弗尔在大自然中撷取无尽的色彩灵感，再将其融合为瓷器不可或缺的一部分，成就了一个只属于塞弗尔的绚烂世界。
鎏金，瓷上盛放奢华之花
缤纷的釉色之上，还需鎏金点亮。18世纪70年代，大量繁复的鎏金成为塞弗尔瓷器的一抹亮色，在让人惊叹的色彩之上，更添尊贵奢华。
塞弗尔瓷器的女工们进行抛光和描金
塞弗尔风格天蓝瓷釉鎏金花瓶，釉面上绘制具有东方风情的花朵图案，鎏金花饰点缀釉面边缘
路易十六时期铜鎏金塞弗尔瓷面珠宝匣/1778/佳士得以1,546,000美元拍出
此时，波旁王朝又一位继任者路易十六登上宝座，新古典主义的浪潮涌入法国，大气复古的审美也融入了瓷器的设计中。鎏金化为繁杂的棕榈叶、精致的半身铜像，每一处皆是精心雕琢，更凸显王室的品质。
路易十六时期铜鎏金软膏瓷“美第奇花瓶”/1788-1790/苏富比以1,777,250英镑成交
由当时的艺术品商人Dominique Daguerre支持，Pierre-Philippe Thomire制作。
鎏金把手处垂坠着羽毛与葡萄藤，细节雕刻极为细腻，同时蕴含自然志趣。路易十六时期高超的镀金工艺在此处完美体现。
塞弗尔出品鎏金浅口杯/18世纪晚期
这个浅口杯以金色为瓷釉底色，其上装饰多彩的藤蔓花纹。用蓝色瓷柄支撑，并配有精心设计的鎏金底座，以及双螺旋形手柄。
浅口杯底部也没有忽视鎏金装饰。
镂空，双层瓷器的万种风情
轰轰烈烈的法国大革命让塞弗尔受到重创，幸好在1800年，矿物学家Alexandre Brongniart正式接管了塞弗尔，开展一系列技术与艺术的革新，让它焕发出新的生机。
1802年，Alexandre建立了陶瓷博物馆，让瓷器制作工艺正式成为一门艺术
塞弗尔瓷窑在釉面创作上的投入可谓一骑绝尘/英国皇家收藏信托
瓷面细节。自然图景、古典绘画、人物肖像，在瓷面上栩栩如生，颜色之鲜亮、细节之精致，都宛如画布上的传世之作。
路易十八订购铜鎏金座钟/1820/佳士得以409,000美元拍出
国王路易·菲利普订购的瓷器花瓶/1843-1844/佳士得以902,500美元拍出
在新总监的带领下，塞弗尔开始进行瓷釉质地、颜色与形式方面的多种革新。工坊中每日热火朝天，匠人们不断地尝试、失败、再尝试，当第一批充满东方风情的网状镂空瓷器诞生时，众人皆热泪盈眶。瓷器上呈现出的镂空雕花如同古时中国市井巷陌、窗棂门扉上的纹路，蕴藏古典雅意。
塞弗尔的烧窑
中式网状镂空瓷器套件/1839-1842/佳士得以361,000欧元拍出
由国王路易·菲利普订购送给政治家冈巴塞雷斯，或是银行家詹姆斯 ·罗斯柴尔德的礼物。
这批网状镂空瓷器是19世纪以来塞弗尔最大胆的设计之一，它利用了名为“Chinois Réticulé（中式网状镂空）”的新工艺，每件瓷器都拥有双层瓷面，既要保证内层瓷面的完整、晶莹，也要在轻薄易碎的外层瓷面上进行雕镂，随时都有前功尽弃的风险。把手处使用竹制材料，以此隐喻东方风韵。每一个环节都蕴含了无数工匠呕心沥血的精诚心意。
中式网状镂空瓷器套件/1850s
以塞弗尔特色的蓝色瓷釉为底，在形式上模仿了中国文化中的茶具套件。
瓷器茶壶镂空细节
俯瞰瓷器内部，细腻的描金图案成就了瓷器内蕴的奢华气质。
浮雕，铸造透明的时光
及至19世纪中期，塞弗尔再次以一种名为“Pâté-sur-pâté（糊贴）”的瓷器装饰工艺更新了历史。彩釉之上，用白色的浆料装饰，呈现出半透明的效果——脆弱的瓷器上，却偏偏能呈现出栩栩如生的浮雕来。
塞弗尔出品Pâté-sur-pâté花瓶/1875年
在绿色釉面上，仙女站在叶面上舞蹈。精湛的技艺让浮雕呈现出半透明的轻盈质感，翅膀薄如蝉翼，纱衣随风飘扬，轻快、唯美。
塞弗尔瓷器工坊中正进行绘制的匠人们
在1867年的巴黎世博会上，人们又一次被塞弗尔展出的青瓷所惊叹：温润青瓷是中国的君子气度，如月皎洁，如水深流；点缀其上的浮雕则是欧洲的绝世佳人，风情万种，清浅一笑便是蔷薇盛开。这东西方交融的风骨附着在精致的瓷器之上，成就了塞弗尔瓷器的绮丽无双。
19世纪50年代，塞弗尔在博览会上展览瓷器
塞弗尔出品Pâté-sur-pâté青瓷广口高脚杯/1867年巴黎世博会
塞弗尔特色硬瓷，釉面圆润清透，模仿了中国青瓷的色泽。以新工艺技术制作的花叶纹饰浮雕，粉金色的玫瑰缠绕在白色藤蔓间，兼具中西两种风格的审美。
塞弗尔Pâté-sur-pâté花瓶一对/1867年/浮雕绘画由Leopold-Jules-Joseph Gely装饰，在青色瓷釉上，仙鹤展翅翱翔。背面为蜻蜓与蝴蝶，两侧则以花束点缀，手柄处为女性头像浮雕，带木质底座。
自然，以新艺术之名
时光不断向前，也不断给塞弗尔加上新的勋章，塞弗尔逐渐成为可与梅森瓷器平分秋色的欧洲顶级瓷窑，然而它却从未停下前进的脚步。20世纪初，“新艺术”成为法国街头无人不晓的名词，塞弗尔顺应潮流，用温润、精致的瓷器勾勒出大自然的种种奥秘。
以当时的塞弗尔瓷器店为主题的明信片
葫芦形硬瓷花瓶/1900/塞弗尔瓷器博物馆
十九世纪末，法国瓷窑们深受亚洲陶瓷自然形态的影响。1900年，塞弗尔瓷窑的设计师Leon Kann设计了许多葫芦形花瓶。瓶身线条流畅，渐变色彩，藤蔓攀缘而生，最后绽放一朵白花。白花的另一侧，一只蜗牛正缓缓爬过，保持了整体的平衡。
冰凉坚硬的瓷，化身肆意生长的藤蔓、缓慢爬行的蜗牛，或是大雪中抽出枝桠的粗枝，岁月的味道酿成一壶烧酒，经过细腻清凉的瓷面，流入愁肠，只剩劲道的灼热感长久流连于喉舌。而这，也正是塞弗尔瓷器记录的缓缓时光。
塞弗尔出品咖啡瓷器套件/1900-1904/塞弗尔瓷器博物馆
这套瓷器完美体现了新艺术运动风格。茴香叶包裹着杯体，杯盖上为小昆虫，展示了自然主义的特征。“茴香”部分，工匠将灰绿色珐琅添加在未上釉的瓷器上，产生了类似于植物本身的无光泽纹理。
塞弗尔出品日本风格陶瓷花瓶/1900年/塞弗尔瓷器博物馆
被日本陶器简洁的线条与色彩所吸引，塞弗尔的设计师Edmond Lachenal也制作出了哑光或半哑光瓷器。瓶身上绘制着白雪覆盖的枝条，一根粗枝生长，成为了花瓶的把手。安静、朴素的禅意在瓷器上酝酿。
▼
两百余年的世事变迁，塞弗尔一路向前，那独一无二的色彩，栩栩如生的雕刻，还有不断创新的精神，奠定了它无可取代的位置：从过去的王室贵族，到如今众多艺术收藏家，都为拥有一樽塞弗尔瓷器而感到幸运、满足。
华人收藏家简隆全先生的家中，收藏着众多欧洲顶级瓷窑出品的古董瓷器 （新浪微博：@Chienlc）
路易十六时期铜鎏金香氛樽/1775-1776/佳士得以1,106,000美元拍出
这款香氛樽由法国末代王后玛丽.安托瓦奈特订购，瓷面上绘制有典型的古代中国生活场景。
拿破仑于1809年向塞弗尔订购的Marly rouge（马尔利红）瓷器套件，放置在枫丹白露宫中。后由大卫·洛克菲勒及妻子佩吉收藏，最终在佳士得以1,812,500美元成交。
套件中的船型容器
罗斯柴尔德家族的沃德斯登庄园完美地演绎了18世纪的风情：为玛丽王后制作的小桌子，来自凡尔赛宫的地毯，正中间的壁炉上摆放着一只塞弗尔的船形瓷器，这种船形形态特殊，保存困难，所以传世极少。
深藏地底的矿土经过烈火反复灼烧，才得以凝练坚硬的瓷体；化学物质中提取的色彩附着其上，便是瓷釉的缤纷。再由匠人悉心描绘绮丽绚烂的图纹，经年累月、寒来暑往，方能成就一樽瓷器的雅致、润泽。
你摩挲着塞弗尔瓷器，如同触摸一场惊心动魄的淬炼，那是历经千锤百炼的瓷器之魂，向你诉说岁月的温度。
小编 | Vein
收集资料整理报道
不可错过的精彩好文推荐
点击图片阅读原文
▼