当穆夏将灵魂缪斯赠予雕塑界，会发生什么？

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新艺术大师穆夏与塞西斯联手出品雕塑《百合女神》

19世纪末，蒸汽机的轰鸣取代了教堂的钟声，人们迎来了工业文明的飞速发展。快节奏的工业时代不免让人审视生活本身，而师法自然的艺术正好为大家提供了一个返璞归真的桃花源，这便是新艺术运动风潮之源。

新艺术主义依赖艺术家个人的天赋才华，作品仅服务于少量权贵，有很强的不可复制性。因此，正如它的突然兴起，此风潮在短短十几年间戛然而止。

圣母和百合花/穆夏/白百合象征圣母纯洁无瑕

讲起这个时候最具代表性的艺术家，阿尔丰斯·穆夏必然在列。在穆夏如歌似诗的作品中，植物和美人是永恒的组合。

穆夏笔下百合环绕的美貌女性

穆夏笔下的女子如夏花般娇艳灵动，他以精炼的线条勾勒出她们的曼妙身姿，用细腻笔触为她们的飘逸秀发饰满鲜花。而在争艳百花中，穆夏最钟爱象征圣洁的百合，对其屡屡描绘。

穆夏1897年出版的花卉寓言版画中，女子从百合花簇中现身

穆夏擅长的艺术媒介甚广，除了闻名世界的版画，还有雕塑、油画等。他在探索雕塑领域的过程中，与在法国艺术沙龙中炙手可热的雕塑大师奥古斯特·塞西斯（Auguste Seysses）结为挚友。

雕塑大师赛西斯曾获得过军团骑士勋章荣誉

穆夏对赛西斯的匠心技艺叹为观止，于是两人联手创作了传世佳作《百合女神》。

父亲大概勾勒出一个想法，塞西斯就会将之付诸现实，又或者，父亲会不断斟酌，主要是作品的脸部和双手，其他的就都留给塞西斯完成。”

—— 穆夏之子回忆二人合作

独角鹿私洽售出的新艺术时期《百合女神》雕塑汇聚穆夏和塞西斯两位大师灵感，她优雅而曼妙，周身透着自然之光。

这尊莹白的卡拉拉大理石雕塑就是穆夏与塞西斯灵感碰撞的结晶。卡拉拉大理石材历史悠久，因为其奢华高雅的质感，连文艺复兴三杰之一的米开朗基罗都对它梦寐以求，而各个时期的贵族们在订购雕塑之时也都不忘将它写入合约。

塞西斯精湛的雕工将石材的潜能发挥到了极致，他让石料娓娓道出女神由内而外的优雅气质。

沉重的大理石在塞西斯超绝的雕工之下化作柔软而充满温度的肌体。雕塑家凿刻之间，女神的灵魂便从石料深处渐渐解放出来。若不是他万分耐心的一次次打磨，女神的肌肤绝不可能有这般吹弹可破的润泽感。

雕塑技艺难度极高，根根发丝都需细细打磨

女神用一双水葱般的玉手将纤柔莹透的百合花拥入怀中，清澈的微光在她细腻的肌体之间流淌着，耀耀生辉。

大师的一双巧手将女神盘起的秀发描摹得缕缕柔顺，将她腰间衣裙雕刻得如水流畅，恰到好处地衬出她丰腴有致的身姿。

女神自然舒展的躯体婀娜曼妙，无论从哪个角度欣赏，她的曲线都极为完美，而这就是新艺术主义之精髓：自然中少有直线，充满韵律感的线条就是美之基础。

名媛伊莎贝拉·斯图尔特·嘉纳的花园，大理石雕塑动态的线条在自然环境中，别有意趣

雕塑家赛西斯高超的匠心技艺更是与穆夏构图中的诗意相得益彰——女神颔首轻嗅满怀花朵馨香，嘴角扬起一抹似有似无的微笑。

低首柔情间，她尽显恬美典雅，让人望而生静，渐渐放下世间烦扰。

这一件《百合女神》的青铜版本藏于法国奥塞博物馆，而对于大师塞西斯而言，作品被世界一流博物馆所藏可不稀奇。他的作品早已被巴黎大皇宫在内的各大博物馆争相购藏，鲜少走进市场，而这般两位顶尖大师精诚所至的结晶，更是凤毛麟角的馆藏级别艺术珍品。

如此精品，定会给宅邸增辉，当柔和的日光倾泻其上，雕塑每一个细节都透出温润的光芒。它凝聚着新艺术运动之大成，必将历久弥新。

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