下面是部分展览作品图片信息。
©纽约David Zwirner画廊和安特卫普Zeno X画廊Michael Krebber:蔑视自己的作品作为职业规划,2001Martin Barré:73-74-D-149 x 139,1973-74棉布上的亚克力,641⁄2 x 931⁄2英寸,私人收藏Richard Aldrich:用镜子装置看,2008油、蜡、有机玻璃和切割亚麻布上的镜子,84 x 58英寸Jacqueline Humphries:朱迪思,2006Cheryl Donegan:Luxury Dust(银色),2007彼得·索里亚诺(Peter Soriano),彼岸展览,2008
Trevor Shimizu,1978年出生与日本,现生活在美国
Jon Pilkington,1990年生于英国
Cream Of The Crock,2017
Oil on canvas (in oak wood frame),74 × 54cm
Georgia Dickie,1989年生于加拿大
Grease She Who See You,2020
Šimon Sýkora,1990年生于捷克
Walk alone,2018
oil, canvas
Ser Serpas,1995年生于加利福尼亚
Oso Parado,出生在墨西哥的年轻艺术家
“他们('临时绘画’派艺术家)的写实性比较关键的部分来源于波普,这样有些社会性的材料和符号会成为其中的挪用和隐喻,又摆脱了抽象绘画的纯粹平面审美。艺术家强调绘画的'物质性’,不是传统绘画的结果或者艺术史的审美,而是艺术家工作的停止本身的物质性。不被定义的、中断性的痕迹,这里的'物’是被剪径后的'那一段’的呈现,绘画上更多是一种理解式解构性的残留。所谓'物’是不断尝试悬置以前的常识性审美,跟塞尚的工作有点类似既不能向前也不能向后(沙滩上站立的男孩)在临时性绘画的探索中,画布本身仅仅起痕迹的传递作用,是'物’的其中一种含义。现在回头看他们,其实都很'热’,说新波普有点亏待他们了,我原来自己命名叫他们'新现象’。”