中国美术人物志·2020当代艺术家—

邹四青，号蔓谷，1967年生于皖南石台县，1995年寓居江苏张家港市。2009年研修于北京荣宝斋画院范扬工作室。山水作品先后三次入展中国美协举办的展览，全国法制宣传画展二等奖，先后在北京荣宝斋画院美术馆，山西太原晋宝斋，江苏美术馆，山东曹州画院美术馆，河南新乡画院美术馆,徐悲鸿纪念馆，郑板桥纪念馆，金坛博物馆，四川达州美术馆，苏州美术馆，江阴东尚文化会所，张家港博物馆举办个展和联展。

2015年应邀赴韩国釜山，浦项市艺术交流。二件作品被浦项市立美术馆收藏。多幅作品发表于美术报，金融时报，安徽日报，现代炔报，东方美术，长三角等杂志报刊。北京工艺美术出版社出个人专集1-2辑，入编《201O中国画收藏年鉴》。现为安徽、江苏省美协会员、苏州美协常务理事、中国民主同盟盟员、张家港市美协常务副主席、画院特聘画师、杏花村书画院顾问、北京国艺社委员。

作品欣赏

博彩玄微罗拾指下

——读青年画家邹四青画作

文/韩天衡

对当代中国画来说,笔墨是个老问题了。从上世纪“中国画笔墨等于零”开始争论,到现在的“笔墨是中国画的底线”或“笔墨是中国画的生命线”等等的互相不同意见,都在不断重复探讨这个老问题。这也证明笔墨在中国画艺术之中的重要作用,也表明它还有再思考再再思考之必要性。当今信息和革新思潮大变时代,人们不免把注意力集中于求成果而不注重创造过程,对“新”的呼唤之强力,而暂时冷落或忽略像笔墨这样的传统话题。当潮平风静,思考和实验也逐渐深入时,笔墨问题就会重新出现。所以如此,是因为笔墨与笔墨组合是中国画的基本语言形式和语言单位,若抛弃它就会出现精神和语言本身的贫困。笔墨在千余年的士大夫文人语境中积淀了中国数千年来的精神和智慧,即它不仅限于形式,同时寄予的是心境和精神世界的一种表现方式。