香港博物馆2021最新展品详解—陶瓷篇
元 代
元青花鸳鸯荷莲纹盆
详解：这件元代末期的青花荷莲纹盆口沿外撇，线条圆润，造型敦实厚重，是当时比较常见的一类器型。盆外壁绘缠枝牡丹纹一周，内壁口沿绘缠枝莲纹，盆心处绘鸳鸯荷莲纹。这件器物不少绘画手法是很有时代特征的，我们应当识记，比如：元代的牡丹纹花瓣顶端一般有留白，花叶如葫芦叶且叶面两侧的开口较深；常见的缠枝莲纹中间都有几瓣花瓣留白不填色，瓣叶一侧或两边留白；鸳鸯的描绘十分灵动，为了凸显层次，羽翅及背部勾线不填色，身下还有三条水波纹颇有动感。
元青花龙纹玉壶春瓶
因为这张图片距离较近，可以较为清楚的看到元代青灰色的胎体，青花呈灰青色且少见晕散，应该用的是国产石子青料。龙纹就非常有特点了，基本上具备了元代龙纹的典型特征:小头，细颈，长身，龙鳞呈网格状不填色，龙爪锋利如鹰爪，龙角像鹿角，背部有锯齿状脊，肘毛飘逸呈随风飞扬状。
元青花鱼藻纹大罐
这件大罐器型壮硕，是元代时常能见的大罐。以鱼类作为主题纹饰出现在瓷器上只有在元代出现，进入明代以后瓷绘鱼纹要么简单粗率，要么仅做为辅助纹饰，再看罐身的鳜鱼，穿梭于荷莲之间，背鳍尖利，鱼身鱼尾绘黑点斑纹，因此大罐的这样的绘法，如此形态的鳜鱼基本上只出现在元代，这个知识点我们应带识记。
明 代
大明嘉靖会贤图大罐
明代晚期文人之风盛行，相应的陶瓷绘画题材也涌现了不少诸如会贤图、携琴访友、文人观景图等诸多雅意十足的文人题材。这件大罐纹饰层次满，构图拥挤，也基本代表了整个明代晚期的绘画构图风格。再看口沿一圈的云鹤纹，明代晚期因为几位皇帝都笃信道教，陶瓷上开始出现了不少道家的纹饰，而仙鹤纹便是此时在瓷器之上较为常见的。
明代晚期婴戏图大罐
婴戏图在明清时期十分流行，是民间较为喜闻乐见的瓷绘题材，明代中早期的孩童较为写实，明代晚期的孩童相对抽象一些，这件大罐上玩耍嬉戏的孩童姿态各异，灵动活泼，特别是圆乎乎的脑袋，圆鼓的后脑勺，零星的发髻，非常讨喜，是明代晚期较为精细的婴戏图，画法也很典型。这件器物的青花发色是明晚期典型的回青发色，晕散浓重，发紫发黑，值得我们细细观察。
明代晚期龙纹大罐
之前关于明清时期瓷绘龙纹的鉴别断代，Sue做过专题的研究，写过一篇专门的文章。这种身躯呈“S”型的正面龙纹从大明嘉靖年间开始出现，龙爪软弱无力、龙身瘦削扭曲，老态龙钟的龙纹，似乎也隐约预示着大明衰败的国运。再看龙鳞，龙脸以及其他纹饰的细节之处，都未进行层次的渲染，浓淡的勾绘，这也是极易晕散的回青料对瓷绘的限制。
明洪武釉里红玉壶春瓶
釉里红器创烧于元代，由于是以氧化铜为着色剂，要在强还原氛围器物才能呈现出明艳亮丽的红色，对窑温、氛围、彩类提纯要求非常高，稍有不慎便会“飞红”，变成黑灰色、暗红色，发色艳红的釉里红器十分少见，也很是珍贵。到了洪武时期，釉里红瓷烧制水平得到大幅提升，不少器物呈色纯正，这件大瓶便是如此，纹饰绘画颇有元代遗风，造型胎釉又有明初特征。
明晚期青花八仙图大罐
八仙图属道教图案，最早作为瓷绘题材出现在瓷器之上是在元代龙泉窑器物之上，之后并不多见，到了明代中后期伴随道教的盛行，八仙图开始较为常见。这件器物的人物绘法与清代相比略微写意，颇有明末画家陈老莲的用笔风格，应是明代晚期器物。
清 代
清雍正青花缠枝纹僧帽壶
清初的康熙、雍正两朝好仿永乐、宣德青花器，且无论从器型和青料之上都基本是照搬照套。僧帽壶是永宣时期较为常见的官窑器物，这件器物便是雍正仿前朝的一件精品之器。Sue认为二者的主要区别是花卉的画法，清代的绘法十分写实，细节之处的描绘也十分精到，我们可以看到这件器物上花卉的花蕊、花穗、花叶描绘的事无巨细，这与明初偏写意的绘法是大为不同的；另一个则是青料的不同，永乐、宣德时期的僧帽壶基本是用的进口苏麻离青料，极易晕散，难以渲染绘画层次，且启程转折之处有深入胎骨微泛锡光的铁锈斑，而这件器物不仅青料色阶层次丰富，而所谓的“铁锈斑”效果也是重笔点染而成。
清康熙青花仕女图碗
受古代封建社会男尊女卑思想的影响，仕女做为瓷绘题材的情况在明代中早期并不多见。明代晚期开始随着女性地位的提高、和自我意识的觉醒，诸如课子图、四妃十六子等仕女题材的纹饰开始大量的出现在瓷器之上，这种情况也一直延续到清代。这件大碗青花色阶丰富，人物绘法还有明末遗风，是典型的康熙器物。
清乾隆青花八吉祥纹盉
盉原先是青铜温酒器，这件青花盉则是仿青铜器的一件观赏器。乾隆时期陶瓷仿古器物颇多，有不少仿青铜器型的器物出现，这件器物便是其一。这里的八吉祥纹又叫“暗八仙”，绘画的是道教里八仙的法器，这种纹饰来源于八仙图，是从康熙晚期雍正早期开始出现，这个时间点我们应当识记。
清道光五彩描金仕女盖碗
在制瓷技术突飞猛进的满清王朝，有不少在器型、绘画上都有创新的器物出现，这件描金盖碗便是如此。乾隆一朝的瓷器一改清朝清新隽雅的审美，变得繁复华丽，对之后的历朝历代影响颇深。像这类描金、绘粉彩、再罩绿釉这般色彩艳丽，纹饰繁复的器物也是清晚期的典型器。
清雍正粉彩翠鸟蝴蝶纹盘（上）
清雍正粉彩花蝶纹盘（下）
看到这两件盘，不禁脱口而出“雅”、“韵”两字。如此用色清新淡雅，题材意韵十足的大盘，当是满清王朝粉彩器物的最高水准。粉彩创烧于康熙晚期，它的出现逐渐取代色釉瓷、青花瓷，开启了满清王朝辉煌的彩绘时代。但是粉彩的巅峰当属雍正一朝，从这两件器物我们不难彼时粉彩器物极高的审美情趣，有些可惜的是，乾隆之后，由于帝王审美倾向更趋繁复华丽，粉彩器物的绘画远不及雍正大片留白，工写兼备的意味了，甚是可惜！
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