方放——落花无言 人淡如菊

方 放

方放，现为中国书法家协会会员，中国文联文艺研修院专家咨询委员会委员，北京书法家协会理事，北京市政协书画院副秘书长，北京市机关书法家协会副秘书长，中国楹联协会理事，北京九三书画院副院长，北京东城区书法家协会副主席。北京市宣传文化系统“四个一批”人才。

书法作品获第五届全国妇女书法作品展最高奖、“农行杯”首届中国电视书法大奖赛二等奖、日本高野山书道协会奖、中日女流书法大赛银奖等。

书法作品入展第五届中国书法兰亭奖佳作奖，第十一届全国书法篆刻展，第十届全国书法篆刻展，第二届全国册页书法作品展，首届全国书法小品展，中国书法家协会成立30周年优秀会员作品展，第26届中日友好自作诗书交流展，向人民汇报—文质兼美优秀基层书法家创作展，“书写时代”全国名家书法作品展，新加坡中国当代百家妇女书法邀请展，第二届中日女书法家代表作品展，北京第一、二、三届国际书法双年展，京港澳台两岸四地女书家书法作品展等。

出版有《黄自元楷书字谱》等。

---

落花无言 人淡如菊

——我读方放书法

文/吴川淮

我最早读到方放的作品，是在几本“国展”作品集里。清新、雅致、潇洒、飘逸，就像一股清风拂面而来，也像品尝刚入春的清茶，透着那一股清气。

方放作品《龙井小记》

方放的书法，一看就是安静的，内心里透彻的那种安静和娴雅，并由此获得了一种“守静笃，致虚极”的力量。书法虽然是外在的，但更需要的是一种内在的力量，日日修为所积蕴的力量，看似无声，但透露着幽邃的信息，缱绻着往日的功力。她的书法婉转地表达着那种力量的柔韧与坚强，冲破笔与纸之间，但又遵守法度，妍淡曲尽，秀颖飘逸。书法对于方放，既是内在的，如她读过的每一本书；又是外向的，是她对世界袒露那种和谐的、盘绕的、隽永的、委婉的那种美。清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。风日晴和人意好，寻常一样窗前月。

方放作品《东坡诗》

方放的书法，是她心灵的另外的印迹，是她的道行修为，如其所言：“……是书家胸中的丘壑，是审美的山林，风走过，云停过，晨曦的露珠亲近过，它包容了世间的所有，无声无息，像历史的年轮。”

方放作品 陶渊明《饮酒》

从方放已经发表的作品看，她在行草书上主要学的是“二王”和赵孟頫，兼有颜、米、苏。学得很深，变得也合情合理，能看见古的地方，也能看见今天新的地方。时人入古不易，出古也不易；入新容易，出新也不易。我们今天看到的很多的作品，都是被改造过的古典。方放的作品中有现代人的感情，但更多的是一种古典的情结，用笔流丽，结体峭拔，遒韧有力，端庄秀美，气息婉转优柔，布局清新高雅。方放善融合，善于对线条进行大跨度的处理，书法的起伏脉络清晰，关键曲折，首尾贯连，一气呵成。

方放作品 苏轼《梵天寺题名》

方放的楷书融合了很多，但主要还是以赵孟頫《玄妙观重修三门记》为底，兼收了颜、柳，最近更吸收了魏碑的一些用笔，写得平正均和，清婉柔丽，意静神闲。如果说她在行草书的书写上显示出了一种敏感的线条把握力，而到了楷书，则变成了一种宁静的清和，雨后青竹，园中鸟语，夹岸桃花，荆溪白石……诸种情境，都能在她的楷书中呈现出来。楷书易写死，难写活。但到了方放的手下，楷书便活了，她写小楷写得非常缓慢，清丽而厚重，但中间始终徘徊着一股气韵，端庄杂柔丽，刚健含婀娜，没有多年的笔下功夫，实难达到如此之境界。她的楷书与行草书之间构成了一种独特的联系，但又有各自的分别。

方放作品 《临祭侄稿》

纵观她的作品，主要的特点是清净雅娴。当代女书法家的作品比男性书法家好看，因为性情的不一、渊源的差异，便显得各有一路，百花齐放。方放在众多女书家中虽然出道较晚，但别有风格，有女性的清秀，有功底的深厚等诸种优势。方放不随众流，独善其身，独得其乐。当代女书法家把字写得清净雅娴的并不多，素心不备，难得清；细微不致，难得净；学力不至，难得雅；安详不能，难得娴。除了这些，是要把那精神彻底地放在心里。表现于平常之中。方放的创作，能够看出她对于传统的自觉、对于传统的融化，但也不排斥当代创作中对于传统的转换，她善于借鉴，善于把古典的雅致与当代的畅达结合在创作之中。她的创作，守正持平，没有任何的声嘶力竭，没有造作的摆弄取巧，以扎实的功力化解创作中所遇到的诸种问题。当代书家中很多人虽然功底很厚，写得很多，但笔下已经较为油滑，缺乏真正朴拙的精神，与方放的作品对比，立见高下之别。

书法写到现在，已经由器融于了道。所以今后，就这样一直静静地写下去，让这杆毛笔，伴随着岁月，起起伏伏……

方放作品 李流芳《断桥春望图题词》