在绍兴，感受越音流长

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“君不闻，紧鼓斗残龙虎，急弦际会风云；伤壮志之未酬也，悲馒头华夏血染；奋大圣之金棒兮，扫鬼蜮玉宇澄清；回气荡胸，落尘震庭；声将海底翻起，调高冲霄遏云。是何戏哉！是何曲哉！是何唱哉！倾人间不平之戾气，寄吾越豪迈之风魂者也。”（洛地《绍剧发展史·序》）这便是数百年来传唱于江南越地的绍兴乱弹――绍剧。 绍剧以生、旦、净、丑等齐全的脚色行当，披袍执笏搬演帝王将相的征战杀伐之剧；与道光、咸丰年间在绍兴兴发的，以一旦、一丑搬演“戏弄”段子的“鹦哥班”相比较，“乱弹班”在戏班的组织、搬演的剧作上，都较“鹦哥”班为“大”，“大班”是“鹦哥”小班的对称，故绍兴乱弹（班）又有绍兴大班之称。 2021年5月28日，新编绍剧现代戏《喀喇昆仑》在完成第一师阿拉尔市、十团、十六团的三场演出之后，于2021年5月28日22:00在新疆阿瓦提县鲁迅文化舞台拉开帷幕。当天，演员们朴实自然的表演、细腻的演绎风格、高亢激越的唱腔，把观众们带回到了上世纪60年代，共同见证一代绍兴青年赶赴新疆屯垦戍边，克服艰难险阻跨出国门，为祖国修建“天路”的热血青春。激昂处，为之震撼，动情处，台上台下满含热泪，全场掌声不断，反响强烈，现场观众从绍剧表演中深深领略到绍兴文化的独特魅力。

绍兴文化 | 经典绍剧

《孙悟空三打白骨精》

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越剧，曾称小哥班、的笃班、绍兴文戏、绍剧、嵊剧等。1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次以“越剧”称此剧种。 清同治年间（1862～1874），嵊县农村出现“落地唱书”，以〔四工合调〕说唱《养媳妇回娘家》《蚕姑娘》之类的短篇农村故事，很快流行当地并逐渐传至杭、嘉、湖一带，形成长于叙事的新调〔吟哦调〕，开始说唱《赖婚记》、《金龙鞭》等长本书。光绪三十二年（1906）春节期间，嵊县农村6名艺人首次化妆登台，演出《十件头》、《赖婚记》、《倪凤扇茶》，因只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故称“的笃班”或“小歌班”，渐次衍变为一种地方戏曲，并流行于绍兴、宁波一带。 “小歌班”剧目多半反映农民生活。民国初，小歌班流向上海，并以“绍兴文戏”（男班）为名与乱弹班——绍兴大班相区别。民国10年（1921），绍兴文戏改原来的徒歌清唱为以丝弦伴奏，称为〔丝弦正调〕，出现魏梅朵、王永春等一批优秀艺人，男班入全盛时期。民国12年（1923），嵊县首次出现绍兴文戏女子科班。此后，女子戏班林立，称为绍兴女子文戏，简称女子文戏。 女班所演剧目，多自绍剧、京剧移植，故又称文武女班、女子绍剧等。其时，为适应女子演唱而变〔丝弦正调〕为〔四工调〕，演出于绍兴、宁波和上海。民国25年左右，绍兴女子文戏因扮相俊美、嗓音甜润、唱调流畅，逐渐取代了男班在上海的地位。27年，女子文戏创演新戏，开掘新的表演程式，并改称“越剧”。31年（1942）起，著名越剧演员袁雪芬等进行越剧改革，在〔四工调〕的基础上发展出新调〔尺调〕，著名越剧演员范瑞娟又创制了〔弦下调〕，越剧唱腔逐渐形成多种流派。1947年，袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼等十人同台演出《山河恋》，轰动上海，因此得名“越剧十姐妹”。 中华人民共和国成立后，越剧事业得到迅速发展，成为除京剧以外的全国第二大剧种。越剧在长期实践中，进一步形成了一种优美抒情、诗情画意的独特风格。上世纪 50年代起，逐渐形成自身独有的“以唱为重，唱做结合，武戏文做”的表演风格。代表性剧目有《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《山花烂漫》、《胭脂》等。 20世纪初，越剧以小旦、小丑为主，其后，以小旦、小生、小丑为主。20年代，发展为小旦、小生、老生、小丑四行为主，俗称“四柱头”。建国后，越剧行当分为小生、旦、老生、花脸四堂。 绍兴小百花越剧团自1986年成立至今，先后创作和排演了大戏三十余台，折子戏五十余出，以文武兼备的特色享誉艺坛。代表剧目有《陆文龙》、《梁山伯与祝英台》、《三看御妹》、《越王勾践》、《木兰别传》、《狸猫换太子》、《李慧娘》等。剧团先后一次赴台湾、二次赴新加坡、七次赴香港演出，受到观众热烈欢迎。主要演员范派小生吴凤花（师承范瑞娟）、吕派花旦吴素英（师承吕瑞英）、傅派花旦陈飞（师承傅全香）先后获得中国戏剧梅花奖。

百年传承 | 经典越剧

《红楼梦·葬花》

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绍兴莲花落，是以绍兴方言说唱，现为浙江现存主要地方曲艺之一。据《绍兴市志》卷36第五章，“曲艺”第三节记载：绍兴莲花落起源于清、道光、咸丰年间，当时有绰号称“长手指甲”的张姓艺人，自家乡“下三府”（今杭嘉湖一带）来绍兴卖唱，先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。初时，沿门说唱，多演唱恭喜发财、吉祥如意之套辞，后逐渐形成有故事情节的段子，称为节诗。这类节诗据称有18只半，有《娘家节诗》、《长婆节诗》、《分家节诗》、《大衫节诗》等，大多取材于民间日常生活或民间传说，具有滑稽、夸张、讥讽、幽默的特点。继而开始说唱长篇书目，以绍兴方言说唱，其说表语言通俗、生动，幽默风趣，有说有唱，以唱为主；唱词通顺流畅，代表性传统长篇书（曲）目有《闹稽山》、《马家抢亲》、《天送子》等，以后借鉴和吸收戏剧及其他说唱文艺的本子，出现了如《何文秀》、《百花台》、《顾鼎臣》等曲目。

方言说唱 | 绍兴莲花落

《翠姐姐回娘家》

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绍兴平湖调，简称“绍兴平调”，曾称“越郡南词”，创始于明代初叶，清代初期已盛行，以文人士大夫自娱自乐为主。曲种因所唱曲调“平湖调”而得名。绍兴平湖调文辞高雅，曲调优美，旋律丰富，风格独特。基本唱调包括“蓑衣谱”和“细调”，其中“蓑衣谱”是基本唱调的主体，“细调”是专为某些别具特色的节诗和唱段而设计的唱腔，是定腔定谱、专曲专用。除基本调外，还以一些民间小调俗曲和戏曲曲牌作为附加调演唱。其伴奏乐品，以三弦、扬琴、二胡为基干，称为“三品”；又可加琵琶、洞箫，是为“五品”；再加双清、笙，称为“七品”。演唱方式为自弹自唱。传统表演中，唱说者正襟危坐，目不斜视，且忌以手势、表情、眼神等视觉性表演辅助，全凭说唱功夫传情达意。

岁月弹指一曲间，悠然评唱江南韵｜绍兴平湖调

《曾记梨花细雨天》王玉英

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绍兴鹦哥戏，俗称鹦哥班，系江南摊簧类曲艺中的“后摊”衍变而成，是流行于绍兴民间的一种地方曲艺。据艺人相传：绍兴鹦哥戏大约形成于清乾隆、嘉庆年间，其前身为花鼓戏，宁波称摊簧、串客，由余姚传入绍兴后，引入当地民间曲调，因其原始表演形式为一男一女相对而唱，好比鹦哥一对，（越俗称男女成双成对谓之“鹦哥”），鹦哥戏名称由此而生。1920年，绍兴鹦哥戏著名艺人高阿友曾组班到上海的茶园演出一个月。当时农村中对鹦哥戏有一句俗语：“看了鹦哥戏，男人勿出畈，女人勿烧饭”。可见绍兴鹦哥戏的魅力。 绍兴鹦哥戏曾在江浙沪大部分地区流行，至今仍有民间艺人在演出。它故事性强，节奏快，语言活泼，唱腔质朴、圆润流畅、风格独特，具有较强的文学性、音乐性、艺术性和广泛的群众性。

经典传承 | 绍兴摊簧

《外婆坑》

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绍兴词调，又称花调、话词，是由盲艺人说唱的古老曲艺品种。盲人说唱，在绍兴渊源颇古，南宋时绍兴诗人陆游有《剑南诗稿校注卷三十三·小舟游近村舍舟步归》诗云：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”。即是绍兴盲人说唱最早的记载。 绍兴词调的演唱大都带有庆贺祝愿的性质，一般在结婚、三朝、接轿、做寿、剃头、得周、乔迁等场合演唱，不参加丧事、祀事活动。日场先唱《庆寿》，夜场改唱《寿赐》，然后唱一段节诗，接唱一回正书，一场共唱四段节诗、四回正书，共约五个小时。如今，绍兴词调艺人多已亡故，曲种已濒临消亡。省市有关部门对抢救保护绍兴词调这一“绍兴五大曲种”之一十分重视，目前拯救行动正在进行之中。

江南娓娓道来的韵味｜绍兴词调

《十全十美》绍兴市越城区文化馆

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绍兴宣卷系具有宗教色彩的唱说文艺，主要用于祀神祈福（见《绍兴市志》卷36第五章）。 旧时，宣卷艺人社会地位低下，均非专业，行中有“父不传子”之习。又由于[宣卷调]简明流畅，易于上口，演唱时，可翻阅卷本，照本宣科，无记诵背读之劳，爱好者稍有基础即可应邀演出，所以，宣卷艺人并无严格的师承关系。宣卷班以“鱼位”为首，多系自愿组合成班，于神诞、庆寿、贺迁、祭奠时演唱。1950年起，逐渐停止。上世纪八十年代起又有恢复演出。

唱说文艺｜绍兴宣卷

《镰刀锤头耀百年》

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曲艺《绍兴大书》的前身——评书（分南北两大派），起源于东汉、隋、唐，兴盛于清代中叶，流行于民国，直至解放初期。 绍兴大书的艺术特色：一人说表，只说不唱，道具简单到：一把摺扇、一条方帕、一块醒木。艺人身穿长衫，站或坐于桌前，舌吐莲花，妙语联珠；说到精彩处，用醒木拍桌，营造声势，喧染气氛；说到关键处，卖个关子，嘎然而止，“且听下回分解”。绍兴大书的话本侧重以历史题材为基础进行创作加工。有的艺人重说表，擅长历史故事，描述细致入微，情节丝丝入扣，人、景、物描绘惟妙惟肖，听众有身临其境之感；有的艺人重演装，擅长演讲侠义小说，讲究口、眼、身、法、步，人物塑造音容笑貌，活灵活现，结构严谨，妙不可言。

评书艺术｜绍兴大书

【纪录绍兴】说书先生（表演艺人魏昉昊纪录短片）

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布袋木偶戏距今已有100多年历史，是后岱山村民喜爱的一种民间表演艺术。根据东茗乡后岱山村民间老艺人王志求（1928-2011）介绍，民国初年，东茗乡里白岩村民间艺人吕木火学成布袋木偶表演技艺后，带领儿子吕庆南及同乡人吕宏波、吕根标、王志求、王相如、赵洽波等六、七人结社行艺，表演布袋木偶，曾经红极一时。三年自然灾害时期，剧团解体、演员分流，布袋木偶表演艺术从此销声匿迹。2006年，东茗乡人民政府对消失了40多年的布袋木偶表演进行了抢救性挖掘整理。

经典艺术｜布袋木偶戏

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诸暨鹦歌调起源于清中期，盛于清末民国初年，是一种以说唱为主的表演艺术。演出多以说唱与小型杂扮相结合的形式，内容常为世俗情态，反映民间传奇、市井逸闻及百姓家常故事，而尤以男女私情为多，故常遭官司府榜禁。有一人说唱，一人伴奏；也有二人说唱，二人伴奏的。其主要伴奏乐器有二胡、三弦（或琵琶）。演唱者击小鼓打小板，曲调清丽婉转，流畅悦耳，富有清新的江南民间特色。 鹦歌调演员少，灵活性强。有时仅一二人，无法扮演，则自拉自唱，沿门卖唱度日。后来由于越剧的崛起，许多鹦歌调艺人转到越剧界，鹦歌调艺术就日渐衰退了。解放初期，尚存少量艺人演出，到“文革”期间，就销声匿迹了。 目前，传统艺人基本去世，但尚存少量曲谱，尚有演唱过鹦歌调的少量中老年业余艺人。

世俗情态｜诸暨鹦歌调

《鸡飞狗跳》诸暨市文化馆

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素材来源：绍兴接待