喻建十《山水画基础概论》——山水画与风景画之比较（下）丨三品课堂 / 四六文摘

每周三晚八点，三品课堂准时与您相见。在上节课中，我们学习了中国山水画与西方风景画在分类及思想理念上的不同。接下来，喻建十老师将继续为我们讲解绘画理念的不同、在实践中的具体表现以及中西绘画的发展概况，欢迎收看。

1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，2003年底回国。

天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。

从创作理念上看，中国的山水画主张“得于心，应于手，气交冲漠，与神为徒。”首先要心有所感，然后再去画，这里的神并不是上帝，而是自己内心的情感主导。如郑板桥所说的“胸有成竹”就是典型的例子，他画竹是由“眼中竹，到胸中竹，到手中竹”的这样一个过程，“外师造化，中得心源”、“文以达吾心，画以适吾意”，这些理论都表明了中国美术中更注重内心感受过程的追求。而西方则是直接描绘眼中所看到的景物，是从“眼中物”直接到“手中物”，其心中“物”的感悟过程，要远比中国的美术、中国的艺术少得多。

郑板桥《墨竹》

通过以上的比较总结起来，中国山水画的特征是主张“天人合一”、“以形媚道”、“搜尽奇峰打草稿”等等。中国的艺术家认为他们画的是一种总体的感受，而不是具体的一个景点。所以中国的山水画很难按图索骥，时间、地点都没有具体的指向，但是西方的写实风景画却是可以做到的，甚至可以具体到同一地点的不同时段。此外，中国的山水画还有诸如“气韵生动”、“骨法用笔”等程式化的语言，包括笔墨、形象符号等方面的特征，但西方的风景画则更多地强调对景写生。所以西方艺术家笔下的大自然就是他们在现实中感受到的大自然，他们所追求的就是最大限度地再现自然，虽然也有风格上的不同，但是他们的最终目的、最终目标是一致的。

石涛《自云荆开一支眼》

中国的山水画和西方的风景画在造型手段方面也有很大的不同，山水画是以线为主要造型手段，基本步骤包括勾、皴、擦、点、染、渲，第一个步骤“勾”就是以线为单位进行造型，这类作品中的典型代表是黄公望的《富春山居图》。风景画则更多的是以面为主要造型手段，在西方古典绘画里，艺术家们认为是没有线的存在，线只是面的极端表现。

色彩运用方面，中国的山水画讲究“随类赋彩”，物象的色彩是根据它的类别由人来赋予，它的主观性很强。但风景画则讲究环境、光源、物象、时间等等，具体的色彩更讲究的是真实地再现，它的客观性很强。山水画讲究意境，反映到画面上要求的是主观和客观相结合的一种真实，当主客观发生矛盾时，更多的是强调主观的真实。而风景画则更强调体积感和真实感，这个真实更强调的是客观的真实。

黄公望《富春山居图》（局部）

从造型的特点上来说，山水画讲究的是笔墨的形式感、程式化，风景画则讲求具体环境具体表现。山水画讲求心灵感受，风景画讲求视觉感受。山水画讲求与现实保持距离，风景画则讲求真实地反映现实。

在空间表现方面，山水画讲求散点透视，而风景画则讲求焦点透视。散点透视的基本特征是平远、深远、高远，实际上就是移动的透视，要表现的是胸中的丘壑，是在不同角度表现平视的物象。比如说我们常见的这种长卷式的作品，如果采用焦点透视就没有办法完成，而古典的风景画，它则主要是表现焦点透视，更多地注重黄金比而且多为较小幅的作品，画面尺幅比较固定。比如多比尼的《奥普特沃兹的水闸》、霍贝玛的《林间小道》等等。相比之下，中国传统绘画很少有固定比例的尺幅，形式更加自由。

多比尼《奥普特沃兹的水闸》

随着社会的不断发展，世界各地的交流越来越频繁，相互的影响也越来越明显，艺术领域也不例外。当下的山水画就受到西方风景画的影响，也开始了注重色彩的变幻，艺术家们也开始主张转换程式化的风格，扭转过去过分强调程式化的情形，不断探索新的表现手法，比如钱松喦、傅抱石、李可染等。同样西方的绘画也受到中国山水画的影响，如印象主义开始注重表现个人的主张，开始强调人的主观因素的存在等等。