【戈壁】一位油画生的雕刻旅途 / 四六文摘

玉石无所谓好坏，只要用心去做，每块玉石都有其存在的价值，我能做的就是沉淀自己，把玉石的最大价值表现出来。——张玉洪

这就是张玉洪，言谈中透露着朴实与真诚。张玉洪老师1980年生于福建莆田，现为广东省高级技师、四会市工美副会长，并在2007年开办了自己的“玉洪工作室”，从事玉石的雕刻、设计与管理。

《梵尘》

材质：南红

听张老师自己说自己从小学四五年级就开始学习画画，之后就拜师学习油画，数十载的习画生涯为日后成为一名出色的雕刻师埋下了伏笔，然而，画画并不是张老师追求的最终归宿，一直留存在内心深处的是沉甸甸的玉雕梦。而到目前为止，他的人生经历了两次重大的转折，一次是毅然放弃相伴数十年的绘画事业，转而投入自己深爱已久的雕刻行业，另外一次便是走进隐秘而伟大的阿拉善。

《牡丹亭》

材质：印度七彩

同许多出色的大师一样，在玉雕行业，张老师有着敏锐的嗅觉，一直从事翡翠雕刻的他之所以选择阿拉善作为雕刻题材，是因为敢于尝试新鲜的东西以及看到了阿拉善不可限量的发展前景。时代需要的是具有当代价值观念、审美意识、艺术表现和个性语言的全新玉雕，同时需要的玉雕产业的模式创新，以此吸引更多的人关注、接受和享受玉雕功能、艺术和文化。张老师凭借着扎实的绘画功底以及他对艺术的感悟，对色彩的敏感，在玉雕上进步神速是可想而知的，使他在学习玉雕的过程中达到事半功倍的效果，他的阿拉善作品也被越来越多的世人所接受和认可。

《花开五叶》

材质：印度七彩

据张老师介绍说阿拉善玉雕材料最大的优势就是天然的色彩，大自然的鬼斧神工可以让自己天马行空的想法充分体现，是一个非常适合雕刻的载体。在雕刻中最为创新的地方，便是把油画的色彩运用结合到阿拉善玉雕作品上，从小学油画的张老师早就对色彩的利用了如指掌，应用到作品中，他能让所有色彩都占据着一个重要的，关键的位置，全都为表现主题而存在，让作品丰富的色彩实现合理的搭配，自然过度，使色彩呈现出和谐的视觉感受，把零散的色彩调和起来，形成一个完美的整体，以此赋作品予灵魂。