从东晋末年进入南朝刘宋这段时间，诗坛发生了怎样了不得的变化？
诗坛的变化在于人。
这个问题的关键是东晋末年，刘宋初年的诗坛有哪些改变诗歌史的关键人物。
这一时期的陶渊明，是整个诗歌史上至关重要的人物，自然也是这一时期不二选的关键人物。
陶渊明是东晋名将陶侃之后，陶侃是草根逆袭的典范。不过在魏晋时期，政治垄断在高门之中，就是王、谢两大家。因此陶侃的崛起，让王家不爽并排挤，而陶侃在征讨王敦叛乱时被启用为大将军，因此结下世仇。
陶渊明二十九岁出仕江州祭酒。他的顶头上司就是王家书圣王羲之的儿子王凝之。加上王凝之这个人非常不堪，信奉“五斗米教”，世仇加上鄙视，陶渊明愤而辞官，并留下名言“不为五斗米折腰”——这个“五斗米”并非指俸禄，而是王凝之的“五斗米教”。
后来的几次出仕和辞官，与桓玄和刘裕争权，丧母丁忧有关。等到丁忧完出门，东晋已经改朝换代，成为刘宋。作为东晋名臣之后，推辞出仕成为了一种态度的表达。
东晋政治混乱，朝代更替，是陶渊明不肯出仕的原因之一。
但是，陶渊明本身性格的原因也非常明显，“性本爱丘山”，是他本人的真实写照。“少无适俗韵”，他从小就看不上世俗社会的尔虞我诈，不愿与这些人同流合污。
正因为这种特殊性格和社会状况，才造就了这个隐士之宗的命运和文风。
陶诗是淡泊、平常，隐隐还有些对世情的不忿，是他用自己的命运在写诗。
为什么后世学陶者众，除了隋唐之交的王绩挨了一点边之外，再无人能达到他的境界？
那是因为陶渊明是真隐士，就算住在闹市，心灵已经归隐，作品之中自带仙气。而后世诸公，皆是求隐而不得，或者因为仕途绝望才动了这个心思，达则兼济天下，穷则独善其身，其目的不在隐，而在于靠隐来吸引注意。
靠隐求显，目的不单纯，行为就虚伪了。
再灵动，也无法达到陶渊明的思想境界了。
从诗风上来说，陶渊明达到了隐士诗的一个新境界高度。从形式上来说，陶渊明也开创了山水诗的另一流派——田园诗。
因为他的心灵归隐，对居住地没有追求。不像前人要特意寻访名山大川，揽尽山河秀丽才归隐，因此他的诗作中虽有山水意象，更多地是田边地头，生活日常，隐逸境界却远超前期的一些游仙诗发展而来的山水诗。
田园诗从此开枝散叶，他和同期的山水诗巨擘谢灵运分鼎山水田园诗派的天下。
即便如此，他还是为山水诗从玄言诗、游仙诗转化而来做出了自己的贡献。
玄言诗是干巴巴的讲道理，而发展到游仙诗，对仙境、仙山进行描写之后，依旧要讲道理，这一弊病到了山水诗，只是把描写景色从仙境落入凡尘，却依旧要总结道理。
这个就像我们从小学写作文，开头，中间，结尾，少不了在最后提升总结一下，强行升华。这确实是一种写文的套路，也是玄言诗、游仙诗、早期山水诗的套路，是一种生怕读者看不懂的自我解释，更加类似于旁白。
可学过文艺创作的人就知道，旁白多的电影一定是烂片，解释多了的文章必然让人乏味。好的文艺作品是寓教于乐，那么好的诗歌呢？
当然就是寓情于景、情景交融。
而这八个字，就是唐诗特色。唐诗，特别是山水诗，就是把诗人的情感蕴含在景物之中，用意象来打动读者，给读者以沉浸式体验，从而达到共情共鸣。
从玄言诗的讲道理到唐诗的寓情（理）于景，中间的转变过程就是南北朝这段时期。
陶渊明就是一个关键人物。
我们看同时期山水诗大家谢灵运的一首名作《石壁精舍还湖中作》：
昏旦变气候，山水含清晖。
清晖能娱人，游子憺忘归。
出谷日尚早，入舟阳已微。
林壑敛暝色，云霞收夕霏。
芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。
披拂趋南径，愉悦偃东扉。
虑澹物自轻，意惬理无违。
寄言摄生客，试用此道推。
前面四句写的是庄园整体多么的好，后面四句写的是过来玩、回去的时候看到的景色，最后就是一个小尾巴，就是自己的感慨。
具体内容就不解释了，写得如何好咱们也不说了，我们只看最后四句：“虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。”
这种结尾体现谢灵运诗、当时山水诗的特点，它们都喜欢带上这么一个小尾巴。
如果是唐诗，写到“偃东扉”就足够了，因为诗人的情感已经包含在了写景之中，只要把读者带进去，你自己去悟就是了。
谢灵运的山水诗是两部分组成，一个是对景物的描写，然后加一个感慨，表达喜欢和隐居的乐趣，甚至还表达求仙的心境。山水诗的小尾巴往往就是来写这个，从诗歌创作手法来看，其实是多余的。
后来的诗人和读者都讲究含蓄，讲究意在诗外，字面上不要说。
我想自己看，我不想听你旁白。
这种写作方法在唐诗就已经淘汰，但是在陶渊明的作品里面，我们就能找到这种“不欲多言”的心态和表现。
我们看他著名的《饮酒（其五）》：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
最后是不是也作了个总结？作了，这是这个时代写诗的特征，没有人能突然改变，只能循序渐进。
但是陶渊明说了什么道理？
“此中有真意，欲辨已忘言”——我也忘了，你们自己去想吧。
已经开始懒得说了，这是写作者心态上的一小步，但是对于山水田园诗，对于诗歌的表现节奏来说，这正是“寓情于景”的一大步。我不说了，你就得去悟，你要能悟出来，诗人就得把感情倾注在前面的景色描写中——这不就是“情景交融”？
当然，陶渊明的这种思考是被动，是他个人习惯和心情所决定的，但正是因为他在形式上的这种改变，让大家觉得这样更好，争起效仿，才让诗风得以形成。
到了几十年后南齐的谢朓，景色描写更加华丽，但是就已经完全摆脱了玄言诗、游仙诗的说理小尾巴，逐渐成为唐诗先导了。《晚登三山还望京邑》：
灞涘望长安，河阳视京县。
白日丽飞甍，参差皆可见。
余霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变？
诗歌的发展是传承的，有脉络的。没有突然的变化，任何一次变革，都是大量的积累作为铺垫。
所以你要说诗坛在东晋到刘宋的显著变化，一是隐士诗进入一个心隐的高境界，二是山水田园诗开始逐渐摆脱玄言诗的影响，走向寓情于景的表现方法。
这两点变化，都是拜五柳先生所赐。
这也是为什么陶渊明在诗歌史上排在屈子之后，却在李杜之前的原因。