卢燕：传奇的背后，是笨鸟先飞
人们看到，卢燕是在好莱坞走得最远的华人演员。
而在卢燕的心目中，奥斯卡终身评委的身份并不标志着她的一个演艺高度。成立“卢燕电影基金会”，帮助年轻一代电影人才去实现梦想，当自己的名字与电影的未来联系在一起的时候，才是她艺术更久远的路。
人们看到，年近九旬的卢燕登上舞台，出演话剧。这已不纯粹是在看一场表演，更似在看一个生命的传奇。
而在卢燕的注解里，“所有传奇的背后是勤奋，是执著，是笨鸟先飞，是努力耕耘。”她璀璨生命与质朴解读所交织而成的人生启示，则是更具宽阔意义的社会价值。
人们常说长者启迪抑或提携后辈，倒不如说长者向后辈学习，感受他们的活力和创造力
解放周末：最近召开的美中电影电视产业博览会新闻发布会透露，博览会以您的名义设立了“卢燕电影基金会”，用以鼓励全球立志学习电影的青年人。当自己的名字，与电影的未来联系在一起的时候，您是否有一种特别的使命感？
卢燕：青年人富有朝气，创造力强，他们代表着未来。人们常说长者启迪抑或提携后辈，倒不如说长者向后辈学习，感受他们的活力和创造力。所以，我愿意和青年人在一起，和他们交流、工作，共同成长。
如果说如何为青年人做一些力所能及的事，我想捐资助学算是其中之一吧。早在1979年，我第一次回国，就在母校上海交通大学设立了“卢燕人文奖学金”。
时至今日，我仍然觉得自己有责任，为有志在电影界发展的青年提供帮助。这是我一个持续了很多年的心愿。我早已步入杖朝之年，也希望身后有更多的年轻人将我的这份心愿延续下去。设立“卢燕电影基金会”，就是为了帮助年轻一代的电影人才去实现梦想。有意思的是，负责运行这个基金的女士，正是多年前我帮助过的交大校友。
解放周末：一份帮助衍生出更多的帮助，让不同的梦想都可以远行。
卢燕：是的。这位女士一直说，我为她当年在美国的学习深造带来了很大的助益。而现在，学业有成的她选择负责运行这个电影基金会，来帮助更多有电影梦的年轻人。
解放周末：对年轻人，您总是如此不吝帮助与鼓励。上世纪八十年代初，您看了李安的毕业设计短片，就十分欣赏，“这个孩子真是有前途”。作为“李安的伯乐”，您还曾多方举荐这匹成名之前的“千里马”。
卢燕：很惭愧，我对李安的成名没有做什么实质的贡献。三十多年前，我和白先勇访问纽约大学，第一次见到了还是学生的李安所创作的作品。当时，我就觉得李安才华横溢，为人又谦逊低调，假以时日必定大有作为。那个时候，他已在美国学习多年，但那时的美国人对华人艺术家和中国题材的故事都不重视，他的处境比较困难。我非常想帮助他，但是我的能力又有限，我只能跟他说：“你看你需要拍什么，如果有我能演的角色，我不要酬金。”
这以后，我一有机会就向美国电影界极力推荐李安。但是，东方的题材和电影艺术在当时很难获得青睐，华人艺术家们付出再大的努力也难有成果。直到多年之后，台湾中影公司拍摄 《喜宴》，才让执导此片的李安在世界影坛崭露头角。所以，我一直说，李安的才华超越了时代。
很多人说在我身上看不出好莱坞的气息，我把这种评价看成是褒奖
解放周末：您生长在一个艺术世家，可最初身为京剧名家的母亲并不支持您投身舞台。人生绕了一个圈之后，您却在大洋彼岸的艺术界扎根、繁茂。是什么让您对艺术事业如此执著？
卢燕：我的母亲李桂芬天资聪颖，尽管她的艺术生命不是很长，但却收获了巨大的成就，曾经名满京华，享有“须生泰斗”的美誉。
母亲是一个完美主义者，认为做一件事情就要做到最好。她一直觉得我嗓音的天赋不够，用梨园行的话说，就是祖师爷不赏饭吃，这也是她不支持我从艺的主要原因。
也许艺术也有基因传承吧，尽管家人不支持我学艺，但自小的耳濡目染，已让艺术深深扎根在我的脑海和血液里。虽然，我在上海交大读的是财务管理，后来也在夏威夷最大的医院担任过财务总监，但已过而立之年的我，始终割舍不下对艺术的追求。就在母亲和先生的鼓励和支持下，我到帕萨迪纳戏剧学院进修，开始了我姗姗来迟的演艺生涯。
解放周末：这姗姗来迟的演艺生涯，也是来之不易的演艺生涯。
卢燕：是的。因为，错过了最好的青春和最美的年华，所以，当时的我格外珍惜每一次登台或者演出的机会。
卢燕年轻时照片。
解放周末：当年与美国演员马龙·白兰度合作时，他曾对您说：“你的演技风格很单纯、简洁，你是好演员，千万不要被好莱坞改变了。”这么多年过去了，您是否依然恪守这份单纯与简洁？有没有被好莱坞所改变？
卢燕：很多人都说过，觉得我在好莱坞那么多年，在我身上却看不出好莱坞的气息，我把这种评价看成是褒奖。确实，好莱坞在大家的眼里似乎就是物欲横流、纸醉金迷。而在我的眼里，这里有非常好的制作和专业的人才，身为一个演员，能在这里工作，我很知足也很感恩。因此，我能做的就是，珍惜每一次机会，演好每一个角色，追求朴实，追求真善美。没有天赋靠勤奋，不凭人脉凭实力。我相信只要自己有足够的努力和定力，总可以守得云开见月明。
解放周末：努力与定力，不仅让您成就了自己的演艺事业，还成为了奥斯卡终身评委。在世人的目光里，奥斯卡终身评委标志着一个演艺高度和一种成功。
卢燕：说到成功，我很赧颜。我一直觉得，自己在好莱坞并没有成功的作品。因为，在我演艺的黄金年龄，没有遇上黄金时代。彼时的好莱坞，根本找不到关于中国文化的真实题材。演员对角色的抗争基本是螳臂当车。因此，从演艺的角度而言，我认为自己没有达到什么艺术高度或成就。
另一方面，我非常感谢邵氏集团的邵逸夫先生，将我带入了华语影坛，让我有机会在香港与李翰祥导演合作拍摄《倾国倾城》，这部片子既有艺术的高度，又有商业的成功，给我带来了巨大的成就感。
跟梅兰芳先生学京剧，学到人生真谛
解放周末：看报道说，您现在每晚睡前听戏，以其铿锵婉转伴眠。在异国他乡的日子里，中国传统戏曲对您意味着什么？是美丽乡愁，是文化习惯，还是艺术滋养？
卢燕：我的三舅舅是我的京剧启蒙老师。在我很小的时候，他每天都变着法地用京剧唱腔，唤我起床。然后，我就会咧着嘴角笑着醒来。现在回想起来都是满满的幸福。所以，对我来说，无论身在哪儿，在京剧声中入梦，是一种享受，也可以说是忆旧，或是乡愁吧。
解放周末：人们评价说，在表演艺术领域，卢燕真正做到了将中西两种文化不着痕迹地融会贯通。这种文化艺术的融会贯通能力，与年少时义父梅兰芳先生对您“润物细无声”的艺术熏陶有关吗？
卢燕：少时的我，和母亲寄住在梅兰芳先生家里。我的父亲早逝，在我成长的过程中，梅先生对我的影响很大。
那段时光，正是梅先生为表达抗日之心，蓄须明志、赋闲在家的时候。他见我一遍一遍听他的唱片，对京剧昆曲着迷，就主动教我学戏。尽管我没入梨园行，但是能够得到梅先生的指点，是我生命中的荣幸。
卢燕与梅兰芳的儿子梅葆玖。
十六岁那年，我和葆玖一起在上海黄金大戏院登台演出。我唱的是《二本虹霓关》，唱完回家以后，我向梅先生请教。他说：“你做得很好，教你的身段都做了，就是不到家。”这句话深深触动了我。之后，我每每做事，都尽力追求完美，用梅先生的话说，就是“追求到家”。
京剧是最体现中国民族文化的国粹，而梅先生表演的京剧艺术，在美国大放异彩、大受欢迎，可见梅先生才是融会贯通的集大成者。他的艺术心得、他对我的教诲，才是真谛。
解放周末：您还曾到美国大学里介绍京剧，把《拾玉镯》《武家坡》等名剧的念白翻译成英文念出来，再用中文唱腔演唱，以创造性的方式传播中国传统文化。
卢燕：我们常说翻译追求信、达、雅，文化的传播也一样。
世界各国文化的差异很大，你的艺术要想深入人心，首先要让人看懂、听懂。外国人一直觉得东方很神秘，对京剧的脸谱、扮相、腔调都很好奇，但光看表面只是看个热闹。为了让他们对京剧有深入的了解并产生兴趣，我们就选取一些情节比较通俗且能产生共鸣的京剧剧目，进行介绍。我们用英文说对白，并把唱词翻译成英文，用字幕形式呈现在舞台两侧，这样观众就不用再低头看剧目介绍了，可以同步欣赏演出，效果非常好。
而且，大学是一个文化包容性非常强的地方，我们到大学里示范，可以让西方社会未来的主流力量加深对中国传统文化的认知和了解，我觉得很有意义。
每次被要求如此表演的时候，我就会和导演提出，“真实的中国人不是这样的形象”
解放周末：多年来，您一直像这样积极地向西方社会传达不被误解的、真实的“中国含义”。是什么让您有这样一种文化自觉？
卢燕：我是1947年去美国的。初到那里时，常常来往的还是华人圈子，对于人高马大的美国人都是抱有“敬畏”之意。毕竟人种差异较大，加之当时我的语言能力一般，很少和他们主动交流。同样，在当时的美国人心目中，对于早期移民来的华人，也有“畏惧”之意。长期以来，无论是在银幕里，还是在生活中，华人的形象，被身材矮小、学识浅薄、缺少公德、拉帮结派等一些负面的描述所笼罩着。
当我从帕萨迪纳戏剧学院毕业，开始真正走向银幕和荧屏的时候，我更深刻地意识到，这种文化认识上的差异有多严重。
我所扮演的多为华人角色，常常被导演要求按照他们所理解的那种“程式化”去表演，低眉顺眼、扭捏作态，惶然不顾是否符合真实。一直以来，缺少沟通的桥梁，缺乏争辩的声音，才使得这种认识的分歧愈来愈大。我觉得，是时候表达一下自己的观点了。于是，每次被要求如此表演的时候，我就会和导演提出，“真实的中国人不是这样的形象”，提的次数多了，导演也会慢慢接受我的建议。直至后来，随着美国本土出生的华人越来越多，和当地人的融合越来越频繁，这种现象渐渐有了改观。
卢燕剧照。
我是出生、生长在中国的中国人，这种文化自觉，是刻在骨子里和血脉里的天然使命，我只是做好我的本分。
解放周末：这种天然的使命，让您不分地域、不顾高龄，一心从事对传统文化的推广与传承。比如，去年一部以世界非物质文化遗产“侗族大歌”为背景的同名电影《侗族大歌》开机，您担任了此片的艺术总监及主演，还深入当地进行了采风。
卢燕：我们是个多民族的国家，每个民族都有自己的文化瑰宝。现代工业的发展，加速了民族的融合，但与此同时，很多优秀的文化传统似乎也在消失或是被遗忘。所幸，我们意识到了这点，政府也在积极推动对传统的保护和传承。而我，不过是在被需要的时候，竭尽所能。汉族文化也好，藏族文化也好，侗族文化也好，民族的就是世界的，传统的也是未来的。
解放周末：今天，我们正在积极推动中国文化走出去。但不少走出去的文化行动，可能只是简单地输出一些中国符号，而缺乏真正的文化内涵。作为一名中西文化的使者，您对此有何建议？
卢燕：文化有着非常丰富的内涵。我认为，不同民族的人们和自然的和谐共处，和命运的不懈抗争，他们体验美好的情感，追求美好的生活，这些真、善、美都是共通的，这也是文化为何能够传播的基础。而文化符号或是形式的传播只是表象，真正可以唤起人们去认知和了解的，应该是其中所蕴含的这些真善美。
虽然步履蹒跚，但慢慢地走，才会更稳，不是吗
解放周末：您曾说过，“演戏对我来说就像呼吸一样。”这样的话，道出了人生与事业的一种高度融合。
卢燕：在生活中，吸取表演的滋养和灵感，在表演里，尽情展示自己的或是别人的生活。身为演员的一个优势，就是能在戏里体验百般人生。
解放周末：去年，重返母校上海交大，您无限感慨：“那些青葱的美好岁月，那些难以忘怀的一次次的体验、失去和收获，铅华洗尽，虽然沉淀下的是白发苍苍、步履蹒跚，但我希望仍然能继续自信从容地迈进。”面对白发苍苍，您是如何保持自信从容地迈进的？
卢燕：花开花谢，云卷云舒，这些是自然规律，我们所能做的就是顺从它，适应它。
我非常知足，我已经快90岁了，还能满世界地飞，还能站在舞台上，和年轻人一起工作。尽管白发苍苍，也是另一种风度啊；虽然步履蹒跚，但慢慢地走，才会更稳，不是吗？
解放周末：“追逐梦想，永远不会太迟。”这是您送给今天年轻人的一个人生“锦囊”。这个“锦囊”，在人们看来其实也正是您自己人生的一种写照。
卢燕：确实是我的真实写照。于我而言，当年选择从艺时已过而立之年，三个孩子的母亲，医院的财务总监，有家庭有事业，在别人眼中可谓岁月静好、现世安稳。放下这些，重新开始，再去修读戏剧专业，走上演艺之路，在很多人看来，既不可能，也没必要。可是，我坚持了，也做到了。如果因为不能马上看到希望的曙光，还未尝试便放弃了，那一定会抱憾终身。与其在垂暮之时唏嘘感叹，不如立足当下，行动起来。
所以，知道自己要什么，为了这个目标矢志不渝地奋斗，这样的人生才会充盈而幸福。
解放周末：2014年，88岁高龄的卢燕出演话剧《如梦之梦》，成为艺术界的一个话题。在很多观众看来，这已不纯粹是在看一个表演，更似在看一个生命的传奇。您认可自己的人生是一个传奇这样的说法吗？
卢燕：感谢大家的抬爱。所有传奇的背后是勤奋，是执著，是笨鸟先飞，是努力耕耘。因为知不足，所以加倍努力。我觉得自己是幸运的，我的母亲、梅先生，还有很多提携过我、帮助过我的人们，他们才是真正的传奇。