为何众多艺术大咖都以同一个“她”绘制肖像画
卢西安·弗洛伊德为英国女王画的肖像
很多艺术家在画画的时候都会邀请模特，有些艺术家的创作甚至非常依赖模特。
一位合适的模特会带给艺术家创作的热情，激发他们的灵感，甚至让他们的艺术走入更高的境界。
尤其是具象绘画，找到一个好的模特，作品就成功了一半。而模特和艺术家之间的故事也是人们茶余饭后热衷讨论的话题。
而肖像画在经历了百年发展之后，早已不是当初服务于政治、宗教的产物，也没有了包括对背景、地位、服饰等的统一约束，而变成了画家可以自由表现的一种良性手段。肖像画已然演变成艺术家与所绘模特之间的灵感相通和艺术家的自我风格的体现。
毕加索与他的模特
在近几年的具象艺术作品中，人们会时不时地看到同一张熟悉的面孔，这个女孩出现在很多“大咖”艺术家的作品中，在不同艺术家笔下，呈现着她各色各样的面貌。而她本人更是致力于推广艺术经纪、收藏投资甚至于艺术多维发展。
这个姑娘叫杨简浓，本名杨芳，身边的人爱叫她“芳姑娘”。作为翕兮文化创始人的她，也以“翕兮小姐”这个身份分享自己与艺术家们相处和交流的日常。
杨简浓（翕兮文化创始人）
“芳姑娘”并不是职业模特，她最早从中国传媒大学新闻系毕业，在中央电视台工作。后来一个偶然的机会进入拍卖行工作，学习了近现代的书画鉴赏，之后又在一个国际艺术机构任职。
“芳姑娘”给杨飞云做模特
2018年，她成立了翕兮文化理事会，业务涉及艺术投资收藏、推广策划、艺术经纪等领域，而这一切看似跟做模特没关系。正是在做模特期间与艺术界大咖们的交流，让她萌生了将真正优质的作品带到大众面前，并将艺术家们的创作历程进行记录的想法。
芳姑娘给人的第一印象是漂亮，但这种漂亮并不会给人有压迫感，而是恰如其分的柔和和舒服。
白皙的肤色，灵动的眼睛，挺拔的身姿，最让人印象深刻的，是她从头到脚散发的东方古典女性的气质，这个劲儿，独特又自然。
接触过芳姑娘的人会被她开朗、爱笑的性格感染，不知不觉就与她走近了。当艺术家接触到一个自带“正向气息”，性格可爱，同时外在的长相和气质又非常“入画”，萌生出请她做模特的想法就再自然不过了。
2015年，杨简浓第一次给艺术家做模特，就是古典写实艺术最著名的艺术家之一杨飞云老师。
这之后，经艺术家之间的相互推荐，杨简浓的模特之路一发不可收，而邀请她的艺术家很多都是这个领域的佼佼者。
她先后为靳尚谊、郭润文、冷军、张义波、闫平等十几位知名艺术家做了模特。
如今画过她的画可以开一个展览，而杨简浓多年的模特经历，也汇聚成一本艺术家的创作纪录史。
而现实中，为艺术家大咖做模特会产生什么不一样的体验，甚至说影响到自己之后的定位发展呢？
ArtAlpha 邀请了 杨简浓女士 来聊聊她给艺术家做模特的过往经历和感受。
入画，从杨飞云的模特开始
杨简浓和艺术家杨飞云以她为模特的作品《融合之美》
ArtAlpha: 记得第一个以您为模特画画的是杨飞云老师，这是如何开始的？
杨简浓：2015年在一个展览上碰到杨飞云老师，他那会刚从欧洲回来，在看了很多博物馆以后，想创作一些大尺幅的作品，聊到我可以来做模特，当时蛮惊喜的。
我没有任何做画家模特的经验，不知道该准备什么，该穿什么，杨老师说你随意。于是我就拿了一大袋各种各样的衣服，平常穿的，晚礼服，运动服都带上了。
到了以后，我们选好衣服，试着摆了些造型就开始画了，挺顺利的。
ArtAlpha:杨老师画的时候，您需要全程都坐在一处，还是只拍了照片，杨老师对着照片画？
杨简浓：我坐了半个多月，同一个姿势，同一套服装，所有的画面内容都是来自实景。
杨老师不画照片，他只写生，他觉得实景人物有一种气息，他需要捕捉那种气息来创作。而且他还特别“挑剔”，时常要求我不能动，那我也就不敢动了。
杨老师对脸部要求比较高，不能化妆，要天然，正好我平常不化妆可能也比较符合他这个要求，但是眉毛是要修饰一下的，所以有的时候如果眉毛没有画好，杨老师会说，小杨，你不会画眉毛......不能达到杨老师的要求，我会特别不好意思。
杨简浓和艺术家杨飞云在作品《大唐遗韵》前合影
ArtAlpha: 那也挺辛苦的，您做模特有报酬吗？
杨简浓：他给我正常的模特费用，但是我没好意思要，因为我觉得这是挺荣幸的一件事。
ArtAlpha: 完成后这件作品进入市场，最后卖多少钱也跟您就没有关系了吧？记得杨飞云老师这种大尺幅的作品拍卖曾经拍到1000万元以上。
杨简浓：这跟我就更没有任何关系了。
杨飞云画的杨简浓《融合之美》
240x155cm
布面油画
2015年
ArtAlpha: 杨老师画完应该是觉得很满意吧， 那之后推荐给其他艺术家的契机是什么呢？
杨简浓：因为杨老师对自己要求很高，各方面都很挑剔，这张画完成后，后来还画了几张，他还把我推荐给靳尚谊先生，我想他对我这个模特是比较满意的。本身可能也由于我在艺术圈的经历，配合度会比较高，所以将我推荐给了靳尚谊先生。
杨简浓与杨飞云画的《大唐遗韵》
220x160cm
布面油画
2017年
ArtAlpha: 您觉得杨老师选择您作为模特最主要的原因是什么？
杨简浓：一个是他觉得我的气质可能比较符合他想要创作的作品吧。他以前也用过很多模特，但是他想画这张大画的时候，需要一个气质能符合的，压得住整个画面的气场，又需要一些东方韵味，我可能正好满足了这些条件吧。
记得他当时让我坐在他安排的椅子上时，他觉得非常协调，很快就开始动笔了。
另一个原因是我比较配合，能坐得住，好多人可能坐不住这么长的时间。
有时候杨老师创作时，我也会跟他聊聊天，他觉得还挺有意思的。
当然这本身也是因为我们在其中会向艺术家进行一些关于他画作呈现的请教，比如如何落笔，光影之间影响的变化等，有着这些讨论，丝毫不觉得时间漫长。是一种轻松的氛围下完成的。
ArtAlpha: 所以有时候艺术家可以从模特身上获得灵感。
杨简浓：首先他要找到有创作感觉的模特，然后才会选择动笔。如果他找不到感觉，就根本不会开始。当然艺术家之间也是不尽相同的，不同艺术家的表现形式和思考形式不同，有的会进行长时间构思，有的会注重灵感乍现，但这背后都离不开的是扎实的基本功。
杨飞云创作《思远》，杨简浓作为其作品模特
ArtAlpha: 您从模特的视角看杨老师画画，觉得他是什么样的人？
杨简浓：与杨老师接触的这些日子，我觉得杨老师最大的特点就是勤奋，他真的几乎一天休息都没有。
周六日，节假日，他都在画画，春节可能也就是给自己一天假，每天早九晚六。
而且他是那种需要动手的，不只停留在构思。经常有人在他画画的时候汇报工作，别人一边给他讲事儿，他一边画，他一般不会因为别人给他讲什么事儿而停下来不画画，同时进行，不会耽误画画。
从央视转行来的艺术人
ArtAlpha:我能感觉到您对于艺术的热爱，能介绍下您的背景吗？之前看到您曾经主持过很多跟著名理论家、批评家的对谈，像是邵大箴、薛永年先生，还有央美的范迪安院长，冯远先生等。那您本身是艺术专业出身吗？
杨简浓：我是中国传媒大学学的新闻本科毕业的，之后去中央电视台，在中央一套做过一年编导工作，后来我发现媒体工作并不适合自己，所以就想着去找一个自己喜欢又受尊重的职业。然后一个偶然的机会到了艺术行业，我发现这个行业很符合我的需求。工作了几年之后，我深深的感受到需要汲取更多的理论知识，去更加系统和全面的看待艺术行业。因为考取了人民大学美术史的研究生，当时导师是陈传席先生，跟他又学习了很多艺术理论方面的知识，对我之后的工作提供了很大帮助。
ArtAlpha:您进入艺术行业具体从事的什么工作？
杨简浓：我刚入行的时候很幸运的跟着荣宝斋的王卫经理学习一些具体的业务知识，比如鉴定，征集等等。在一定程度上磨砺了自己对近现代国画的鉴定和审美眼光。
我那个时候虽然年纪很小，但基本上就已经知道做事一定要做长期的事情，越老越被人尊敬的那种。
当时感觉近现代书画这个交易圈子大家都很用功，不管是拍卖公司、收藏家还是画廊，里面所有的人都很用功，聊一张画可以聊到深夜，我也跟着学习得很快。
很多老先生都是家传，从很小的时候就开始研究接触艺术，这个领域对我来说，需要更深的去研究与深入，当然即使如此还是会受到局限。当我开始关注当代艺术家时，我可以跟他们直接接触，面对面对话，了解所思所想，了解他们的创作思路，对于我来说是更加宝贵的经验，个人来说工作起来也更有意思。
甚至当我从近现代转到当代时，我更关注的是艺术家的持续创造力，不用过多的去分辨真伪，而是把时间放在了解艺术家的学术构建，创作理念与形象表达上。所以相较于之前轻松许多。
杨简浓和杨飞云的油画作品《思远》
ArtAlpha:您进入当代油画就接触到杨飞云这些写实艺术家了？
杨简浓：我因为后来从拍卖公司去了洛克菲勒他们在中国的文化机构工作，他们当时关注当代艺术家的作品，所以我也因此接触到了这些人，杨飞云老师是其中之一。
我从近现代转过来，而写实的作品可能更适合我那个时候的一个过度。
而当模特这个事情，最早还因为我在拍卖公司认识了收藏家刘益谦，刘益谦先生当时提议让同行的庞茂琨给我画张画，激发了我后来做模特的一个想法。刘益谦先生觉得我作为艺术从业者对做“模特”并不陌生，因此提议让同行的庞茂琨给我画张画。我觉得这是件很有意义的事，并且能从中更了解艺术家在描绘作品时是如何思考的，也正是这种想法存在，才激发了我之后为艺术家们做模特的想法。
ArtAlpha: 这些写实艺术家，就您的了解，他们最看重的是技术么？
杨简浓：我觉得不光是技术，比如杨飞云老师是很沉浸于把一个画面表达得非常完美。
而每个艺术家也都有自己的一套方法和特点，每个人都有自己的构思，想要去解决些问题。
因为他们写实的创作手法，往往会让人们觉得他们就是技法，但其实他们自己不是纯粹表达技法，还有自己的对于艺术理解，对画面的想法。写实有时候是一个笼统的概念，这其中只是指的表现手法的一种，但是艺术家在创作中，不会仅仅单一的被一样东西所影响，他们的创作是不同经历、不同对艺术的审美和理解的综合。你甚至可以在写实绘画中看到一些中国传统文化的思考，这些也都是存在于画面中的。
从靳尚谊到冷军
中央三台的节目中放映的靳尚谊创作《芳姑娘》
ArtAlpha: 继续刚刚的话题，您在杨飞云老师之后就做靳尚谊先生的模特了，能讲讲和靳先生的合作是怎么样的么？
杨简浓：靳先生今年87岁了，记得前两年我去做他模特的时候，他基本上是每天上午9点开始画，到11点多，然后就去吃午饭，下午一般休息和参加活动，非常有规律。
靳先生生活、工作都很朴素，他的画室不大。他的工作方法也和杨飞云老师不一样，他会先摆好造型，拍照，然后出一个小稿，之后再起稿，用炭笔先勾勒线条，一气呵成，然后开始上色。
杨飞云老师是一张画完再画下一张，一定要一气呵成，靳先生是几张画一起画，然后交替着推进。
靳尚谊以杨简浓为模特的作品《芳姑娘》
53×75cm
布面油画
2016年
靳尚谊以杨简浓为模特的作品《画廊经纪人》
90×60cm
布面油彩
2016年
ArtAlpha:在您眼里靳先生是一个什么样的人？
杨简浓：靳先生思维特别活跃，很关注社会动态，思想非常超前。
靳先生是非常好接触的，很谦和，我们沟通完全没有障碍。
另外，像靳先生，杨老师这样的艺术家，有一个特点，就是非常非常重承诺，答应的事情，一定会做到，而且非常守时。跟传说中的很随性的艺术家完全不同，他们契约精神特别好。
创作中的靳尚谊
ArtAlpha:靳先生画您这两张画风格差别挺大的。
杨简浓：2016年画了第一张，是古典主义的风格，他很满意。当时选的衣服是随性的家居服，想要表达一种慵懒的状态，用的是他早期的画法，画完有很多业内的人看了都说很好，笔法松弛而不散，他的构图小稿刚出来的时候，我看到也惊了一下，寥寥数笔，一个轮廓，确是十分舒服，不愧是靳先生扎实功底的体现，画完这张之后，第二张他想画的不一样，现代一些。我听他助理说，画中用的红色颜料是从日本带回来的，压箱底一直没舍得用，这张画就用上了，画完之后，作品就被中国美术馆收藏了，还参与了大型展览。
靳尚谊和杨简浓在他创作的作品《画廊经纪人》前合影
ArtAlpha: 靳先生画了您之后，您又和哪位艺术家合作过？
杨简浓：郭润文和冷军老师。他们两是在一个画室一起画的我，还有几位别的画家一起。
当时冷军和郭润文老师来北京的时候，中国写实画派办公室主任郭援朝介绍我们认识，就提到了做模特的事。我说老师您随意想怎么画都行，然后郭润文就开玩笑说要不然画个士兵造型，不过画士兵就得把头发剪掉。
我立刻答应了，因为我一直有一个梦想，想剃次头。然后就约好过年的时候去武汉冷军的工作室。
冷军和郭润文老师每年过年的时候都会在那画画，还有一些别的画家一起。
郭润文和冷军等艺术家在武汉冷军工作室一起作画
ArtAlpha: 冷军的工作室有点像19世纪的巴黎画室，您后来真的剃头了？
杨简浓：郭润文老师本来就是开了一个玩笑，但我是很认真的。
冷军老师给我找了当地很好的剃头的师傅，一直叮嘱着别给人姑娘剃坏了，他们都对我非常友好和照顾。
最后在我自己要求下，给剃成了秃子（笑）。
郭润文给刚剃完头的杨简浓拍照
ArtAlpha: 他两画画有什么特点？
杨简浓：我发现南方的画家和北方画家画画的方法很不一样，起稿的程序，用的笔法都不一样。
比如冷军和郭润文老师画画是关在工作室，不要阳光的，但是靳尚谊先生和杨飞云老师是一定要有自然光的。
靳先生和杨老师他们要先拿炭条勾轮廓，郭老师和冷军老师直接就上颜色了。
冷军老师画超写实的话至少需要半年，而且需要安静下来，只做这么一件事情，所以画我这次只是一个场景创作。
杨简浓和创作中的艺术家们
杨简浓与冷军在写生作品前合影
ArtAlpha: 能否再说说谢东明是怎样画您的？
杨简浓：谢老师说想画一张我穿旗袍的，我没旗袍，在淘宝上挑了十几件，最后谢老师选了他认为合适的一件。
谢老师眼光非常好，跟我认识不久，其实并不太了解我。我选旗袍的时候都是按照我平常穿衣服的风格和审美挑的，但是谢老师大部分都否定了，他自己挑了一些，都是我从来没有尝试过的风格，我当时还担心穿上好不好，但事实证明，衣服寄过来穿上居然比我之前的风格要好的多。所以艺术家的审美真的都是很独到的，自己真的有的时候并不完全了解自己。
谢东明老师也是直接写生，画了有小10天，这张画也很大，有两米。
谢东明工作室
杨简浓在谢东明创作的作品前
ArtAlpha: 这几年您当模特的时候，基本都需要超长时间不能动的状态吗？
杨简浓：还好，大部分艺术家的创作不超过10天，个别需要半个月，比如杨老师。他们画画的时候，只要不影响他们创作，我可以打电话，也不耽误。
ArtAlpha: 朱春林和张义波的创作，是否看起来更保守一些？
杨简浓：朱春林老师在服装选择上找了民国时候的感觉。张义波老师在造型上很准，所以后来创作了很多大型的主题性创作。
朱春林创作《人间四月天》的场景
写实画派展览上，杨简浓和张义波在其创作前
ArtAlpha: 闫平画您这张跟别的作品很不一样。
杨简浓：闫老师当时说，想看看之前大家都怎么画，想画的不一样。
她让我按照她说的角度发张照片过去，她来构思。
作为女性艺术家而言，她描绘的侧重点是不同的，我邀请闫平老师参加过几次我组织的翕兮雅集之后，闫老师基于对我的理解开始作画的。描绘手段上也和之前的老师们的画法跟感觉不一样，无论是从构图还是色彩表达上，都有她独特的表达和安排。
她把我画成了一个歌星，很多人托着，意思是说有这么多人在支持我帮助我。强调了人与人之间都应该互帮互助，共同进步的思想理念。
闫平《看到了星空 》
160×180cm
布面油画
2019-2020年
做模特的收获
ArtAlpha: 做了这么多年模特，为什么乐此不彼，您的收获是什么？
杨简浓：收获太多了。
比如近距离接触这么多画家。虽然我不会画画，但可以看到他们是怎么作画的，从头看到尾，这是非常难得和珍贵的。
也可以了解到他们每个人的生活习惯，性格特点等等，我从他们身上都能学到很多的优点。跟他们接触的过程中，我有很多专业问题，都可以直接跟他们提出，获得解答。
ArtAlpha: 能给我们分享下您看到他们那些优点特质吗？
杨简浓：比如杨飞云老师，他非常勤奋，靳尚谊先生理性又聪明，闫平老师很有自己的想法，徐里老师待人很好。
冷军老师是比较有想法的一个人，他研究哲学比较多，虽然他画的是超写实，但是知识面非常广，思想很独立；郭润文老师画的是真好，平常不太爱说话，比较内敛一点；闫平老师是女性优秀艺术家的代表……
还有一些很有意思的小趣闻，比如杨飞云老师喜欢画画的时候聊天或者听书，他一支画笔可以用很多年；冷军老师画画的时候喜欢听戏也喜欢唱戏，徐里老师画画听古典音乐。
他们都是非常好的前辈，智商情商都非常高。
杨简浓拍摄的杨飞云及夫人芃芃创作中
ArtAlpha: 您作为他们的模特，他们创作的时候会在意您的感受吗？会多愿意了解一下您吗？
杨简浓：我希望他们不要在意我的感受，把我当“工具人”就行了，创作上尽他们意最关键。
但是很多老师还是会在意我的感受，比如有的老师画之前会说，他可能不能把我画得跟其他艺术家画的那样漂亮，等等。
也有不少艺术家画之前会愿意先了解我一些，比如我平常都喜欢做什么事情，周围都有一些什么样的朋友等等。
杨简浓拍摄的创作中的朱春林
ArtAlpha: 当这些作品完成后呈现在您眼前的时候，您有什么感受？
杨简浓：我相信每一张作品都是艺术家经过非常细心非常周全的布局和构思的。我很尊重他们的创作。
ArtAlpha: 当画展里看到自己的形象，会自豪吗？
杨简浓：刚开始还好，时间久了，我会觉得这是很珍贵的，自己的形象被作品记录下来，是非常宝贵的经历。
想想这么多大艺术家画我，是一件挺荣幸的事情。再想到百年之后，我的后代可以在美术馆里看到自己，我在这些作品中获得永生，这就变得意义非凡了。
ArtAlpha: 一不小心就被载入史册了，做模特这事儿是有目的的吗？
杨简浓：当看到很多作品被美术馆收藏后，真的有那种载入史册的感觉。“目的”的事儿，最早是没有的，就是觉得很有意思，后来时间长了，发现了当中的意义。很多人会给我建议，比如做模特做到九十岁什么的。所以之后计划做更多艺术家的模特，也可以跨领域，比如水墨、当代的。
ArtAlpha: 目前画您的作品大概有多少幅？最喜欢哪一幅？有没有想过把这些作品放一起做一个展览？
杨简浓：目前有十几个艺术家创作的二十多件作品，我自己最喜欢的一张是朱春林老师画的《人间四月天》，是一个民国时期的形象。有想过展览，而且肯定将来会做的。
ArtAlpha: 他们画完您之后会赠送画作给您吗？或者您自己有买过这些作品吗？
杨简浓：这些老师可以说都是知名艺术家，不可能说赠送，所以我更愿意如果自己有能力可以买来收藏。
杨简浓和朱春林《人间四月天》
模特和画家的关系
ArtAlpha: 你做画家模特，除了模特之外，您们之间是一种什么关系？还会有别的来往吗？
杨简浓：是单纯的模特和画家的关系开始，有时候时间长了大家熟悉了，产生信任后，就会委托我做一些事情，我可以做一些艺术品经纪工作。也是为了将优质的作品更好的推荐给藏家。而且这些艺术家们很多是在业内官方机构任职或是高等院校的老师。在模特挑选上，也会希望挑选规矩本分的，与人交往轻松简单的。他们无论是对作品描绘上还是为人处世上，也认真严格、随和谦逊。画我的肖像时，他们会带着自己的学生、助手，有的艺术家还会带着夫人一起，边画画边给学生讲解。本身他们也都是在业内十分有名气和地位的艺术家，但是对艺术上一如既往的保持着纯真的初心，让我一位艺术后辈也深受鼓舞和感动。
ArtAlpha: 他们都没有画廊代理吗？
杨简浓：据我所知，这些写实类的艺术家，他们大多有别的身份，比如老师、官方工作等等，大多是有合作的伙伴或者机构、基金会等，但是作品在市场中的维护没有像当代艺术家那么系统。我们机构有专门的媒体部门，来为艺术家进行一些全网媒体宣传、品牌跨界等，也会为他们提供一些学术上的梳理包括论坛讲座等。并协助他们做一些市场内容上的工作。
ArtAlpha: 您和很多80后不太一样，不是选择符合自己时代的当代前沿的方向，而是选择了偏传统一些的写实领域，您怎么理解这个领域？
杨简浓：因为我从近现代书画转过来的，之前没在国外待过，也没有一个全球艺术史的知识体系，从正常的发展脉络来说，肯定是先到写实，不可能一下就跨到当代。
而且我之前从事拍卖工作，这个工作是没有自己喜好的，需要服务好每个买家卖家，什么样的作品都需要接触。所以我进入这个领域是抱着学习的态度，多和这些艺术家接触和交流。
艺术家崔景哲给杨简浓画像
ArtAlpha: 那根据您现阶段所从事的职业内容以及您的判断，您从市场角度看，写实这个板块在经历了之前内陆的大火以后，近几年比较冷一些？
杨简浓：首先写实油画是西方绘画流传进入中国后的一个必经的阶段，是有历史价值的，在中国艺术史上是绕不开的，只不过在这个派系里最后谁能留下来，谁能写入中国艺术史，谁的作品对未来产生的影响最大，这个名字还没有确定而已，但是作为一个画派在中国的存在，是一定有它的价值的。
另外，市场的喜好总是反反复复，有时候喜好抽象，有时候喜好具象，兜兜转转，我自己是包容性很强的。
ArtAlpha: 这个板块的发展您怎么看，年轻一代有继续开创下去的吗？
杨简浓：我觉得年轻一代，他们在延续技法的基础上，会有更多的自己的想法和独立的思想。他们的表现手法也许是写实，但是画面的构成，可能跟上一代的艺术家不一样。
这个板块的艺术家，他们大多都是喜欢把一件事情做到极致的人。
ArtAlpha: 您怎么总结模特和画家之间的关系？
杨简浓：对于我来说，我首先很崇拜和欣赏这些艺术家，不管是他们的作品，还是他们的人品。
很多品格是不会过时的，现在看来都是极其宝贵的，这对于我来说是极大的收获。
杨简浓和艺术家闫平
总的来说，我和艺术家之间的关系是互相给予，互相收获的一种正向的关系。
问：那您对艺术类的工作有什么自己之后的规划吗？
后面我还是想先做好本职工作，为艺术家做好学术梳理，采访这些媒体类的宣传工作，自己在这些大艺术家的周围也有更多的机会去学习有关艺术的理论、画画的技法、为人处事的方式方法等方方面面的知识，在这些基础上，会继续做好艺术市场的工作，把更多更好的作品推荐到藏家、大众的面前，起到一个桥梁的作用，而且现在各方面生活精神水平的提高，更多的艺术爱好者越来越多的想要拥有一张属于自己的肖像，因此肖像画的业务我们也在逐步的趋于完善，希望能将更多的美好带到大家的生活中，让艺术走进日常生活。
艺术大咖们关于“芳姑娘”的绘画作品
靳尚谊《芳姑娘》
53×75cm
布面油画
2016年
靳尚谊《画廊经纪人》
90×60cm
布面油彩
2016年
杨飞云《融合之美》
240x155cm
布面油画
2015年
杨飞云《大唐遗韵》
220x160cm
布面油画
2017年
杨飞云《思远》
180x150cm
布面油画
2020年
郭润文《扮成士兵的杨芳》
73×63cm
布面油画
2018年
冷军《画室写生之三》
40×80cm
布面油画
2018年
徐里 凃启先《杨门女将》
120x60cm
布面油画
2017年
谢东明《穿兰色旗袍的姑娘》
190x200cm
布面油画
2019年
闫平《看到了星空》
160×180cm
布面油画
2019-2020年
朱春林《人间四月天》
130X112cm
布面油画
2019年
张义波《秀水花影》
120x90cm
布面油画
2017年
张义波《婚纱女子》
200X85cm
布面油画
2017年
崔景哲《国色天香》
75×133cm
设色绢本
2019年
姜国芳《凝思》
70×35cm
布面油画
2012年