宋元钧瓷七十三品 / 四六文摘

钧瓷起源

钧窑在河南禹县，始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史。钧窑出品的钧瓷胎质坚固敦实，造型端庄典雅，釉色艳丽绝伦，气韵含蓄凝重，被人们称之为“国之瑰宝”。唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”，直到清朝才传入民间。

鈞窯瓷器歷來被人們稱之為"國之瑰寶"，在名窯中以"釉俱五色、艷麗絕倫"而獨樹壹幟，它創造性地使用銅的氧化物作為著色劑，在還原條件下燒制出窯變銅紅釉，並由此繁衍出茄皮紫、海棠紅、丁香紫、朱砂紅、玫瑰紫等多種窯變色彩，紅裏有紫，紫中有藍，藍裏泛青，青中透紅，青藍錯雜，紅紫相映，宛如蔚藍的天空中出現的壹片彩霞，五彩滲化，交相輝映。

古人曾用"夕陽紫翠忽成嵐"等詩句來形容鈞瓷釉色靈活，變化微妙之美。鈞窯瓷器不但釉色絢麗多彩，周身還布滿珍珠點、兔絲紋、魚子紋、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥紋等生動美妙的窯變流紋。加之其釉質乳光晶瑩、肥厚玉潤，達到了類翠似玉賽瑪瑙的美麗程度，形成了鈞釉無可比擬的獨有特色，確有巧奪天工之美，在我國陶瓷工藝美術發展史上占有舉足輕重的地位。

月白釉出戟尊

丁香紫出戟尊

钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国陶瓷发展的历史上具有划时代的意义。

钧窑瓷器以其蕴润雅致，五彩斑斓的釉色著称于世，同时它也是釉和造型完美结合的产物。钧瓷造型既要讲究实用功能，符合生活的客观规律，还要考虑到艺术美，钧窑瓷器的釉层丰满且有流动性，为了适应钧釉的这种特点，在造型上除了注意圆、扁、方、长、曲、直、缩、张格局合称和虚实得当之外，还必须做到浑厚端庄，典雅大方，装饰简练，线条明朗，棱角突出，起伏得当，以增强钧釉的艺术美。

葡萄紫出戟尊

天蓝釉渣斗

玫瑰紫渣斗

丁香紫渣斗

其主要表現在：釉色美，銅紅釉的成功運用以及窯內溫度和還原氣氛的恰到好處；紋路美，釉在器型的不同位置就會出現拉絲、沈積、結晶等變化，呈現出兔絲紋、蚯蚓走泥紋、魚子紋和珍珠點等名貴紋路；流動美，厚釉在相應的器型上，經煆燒熔融流動，釉色與紋路相交出奇，渾然構成壹幅幅神異的圖畫，這些流動的畫面，變幻莫測，猶如鬼斧神工，又如自然天成，隨著人們豐富的想象力，呈現出各種絕紗奇景，如高山雲霧、峽谷飛瀑、滿山翠竹、星辰滿天、寒鴉歸林等，令人嘆為觀止，拍案稱奇。

月白釉渣斗

玫瑰紫渣斗

天蓝海棠红渣斗

欣赏钧瓷要关注以下几点：

造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。

图案：“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人之诗赞出钧瓷的图案之美。钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。

釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。

天蓝玫瑰紫仰锺式盆

丁香紫仰锺式盆.

天蓝玫瑰紫仰锺式盆

月白釉葵花式花盆

天蓝玫瑰紫葵花式花盆

纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。

因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。