摄影美学 | 鉴赏艺术创作的起源
各类摄影中具有审美价值的作品都可以称作为摄影艺术。
现实与超现实之间，往往只有一线之隔，摄影师Benjamin Everet就将现实生活中的地方，变成启发人们做梦的超现实景色。
Benjamin居住在华盛顿州的洛佩斯岛（Lopez Island），在成为摄影师之前，曾是一名插画家和风景画家。
或许就是这样的背景，让他的摄影作品，看起来就像画一样。
从构图上来看，他喜欢混合摄影与绘画的理念，透过各种色彩、光线，呈现出一张张看起来真实却又有点奇幻风格的画面。
特别是他习惯加入白云、岩石等元素，让画面不会全部留白，却又创造出宁静、祥和的氛围。
Benjamin将自己形容成一名旅行艺术家，他十分喜爱野外。
这也反映在他的作品，大部分都受到大自然所启发。接下来就让我们透过他的镜头，重新认识这个世界。
“源于生活，高于生活”是艺术的写照，这其实也是摄影的最佳诠释。
摄影最早是做为记录的一种形式发明的，但摄影的发展，早已超出了记录本身。
而摄影的众多特性，为摄影的艺术表达创造了充分的条件。
60年不长，但是我们的生活面貌却发生了翻天覆地的改变！
很感触，这些经典照片是一个时代人的缩影，让读者不由的想起了我们的祖辈、父辈。
我中华民族屹立世界东方五千年不倒很重要的原因是我们有无与伦比强大的韧性“自强不息，厚德载物”的精神“犯我大汉者。
虽远必诛”的豪迈，下与诸君共观时代缩影。
摄影作品《在结婚登记处》摄于20世纪50年代，由于实行了新的婚姻法，废除了父母包办婚姻等不合理的习俗。
画面上一位少数民族的女青年来到婚姻登记处，她手里拿着手绢。
嘴叼着手绢的一角，表现出害羞和不好意思，这是表情的一面。
表情的另一面表现则是压抑不住的喜悦和兴奋，幸福洋溢在她的脸上。
多种表情集中显现在一个人的脸上，使其更具有典型性。
也成为那一历史时期的代表形象，此作品在第一届全国摄影艺术展中获奖。
《在结婚登记处》 李仲魁 摄
山本昌男（Masao Yamamoto ，1957— ），日本摄影家。
1980年代崛起于摄影界，1990年代开始在国外展览并获得世界性声誉。
他的照片尺寸极小，形同俳句，构图空灵，以小见大，而且模糊了摄影和绘画的界限。
通常他会把照片做旧做暗，甚至看不清楚，或故意撕开照片，在照片上画画，染上颜色或茶水，作品富有极深的禅意和东方哲学的神髓。
日常生活的细部，是山本昌男专注的题材，于是风景也获得了一种恒久的日常性。
从细微处入手，一只鸟，一个碗，一群蝌蚪，因而获得一种摄影的有与无，看与非看，琐细与完美。
我们可以将山本昌南的摄影比作日本的俳句。
俳句常常运用与季节和时令相关的词语描绘鲜活的瞬间来营造出诗的意境。
而山本昌南的摄影作品呈现的瞬间有着类似的美的、流动着的意境。
世界如此美丽，变化万千，我们只有停下来才能看到河川的流动。
摄影与绘画的不同点。
绘画起始于一张白纸，需要一笔一画将脑中的构思添加进去。
而摄影则不然，虽然起始于一张空白底，但底片的感光可能是几千分之一秒。
或者是几十秒，都是一个极短时间。
虽然我们可以在后期去对一些元素做添加或更改，但通常不会象绘画一样花去数天的时光。
每个想在摄影上有所作为的摄影师，都免不了要选择一条适合自己的路。
这是一个无法回避的问题，不是随心所欲的自然选择。
从风光摄影到建筑摄影在到最后抽象摄影找到自己的最爱。
为什么摄影，每个人都会不自觉思考这个问题。
不同摄影目的会有不同的结论，但艺术创作是可以达到既取悦自己也满足别人。
摄影首先要给你带来快乐，不然你就没必要去从事它。
在创作取悦自己的作品和取悦他人的作品之间，思考的方式完全不同。
职业摄影师和爱好者之间的区别在于职业摄影师的工作能获得报酬，而爱好者则是为了自己而工作。
但并不是只有取悦自己才能创作出好作品，无数例子可以证明，在所有的艺术领域，委托作品也可以达到很高的艺术水准。