梁同书擅写大字书法，92岁写寿字神完气足，不愧清代翘楚

梁同书是乾嘉时期重要的帖学一派书法家，后人将其列入“清四家”之一。梁同书少年入仕，但其仕途短暂，在三十六岁时便因为足疾而闲居杭州。

梁同书的书法，谨守帖派传统，以温雅端正的书风被后世所称。他从颜真卿、柳公权入门，结字严谨；中年师法米芾，极尽变化；晚年随行己意，纯任自然。

一般意义上的帖学书法家，大多擅长的是小字，而梁同书除了小字行草书以外，其榜书大字更是为世人称赞。他的大字用笔苍穆，结构严谨，以颜体为基、柳体为底，写出了磅礴的气势。

梁同书12岁时就以擘窼大字名播四方，盛名更是为盛60年。但是，梁同书并没有在个性极强的碑学中选择一二来丰富自己的风格，也没有用夸张的手段来凸显自己的个性，而是长年累月对经典帖学深入研习。

无论是从直观上，还是在内在气息上，和明显可以看出梁同书的擘窼大字，得益于颜真卿作字之法，又从柳公权竖锋得笔力劲挺。

颜真卿的法度，让梁同书书法笔墨醇厚；柳公权的用锋，让梁同书的书法峻拔坚苍。梁同书的大字，浓墨劲笔，长锋羊毫，蘸墨饱满，笔画丰腴，不拘于一家之法，融汇诸家成自己面目。

梁同书的大字大多以楷书出现，略加行书笔意，自然畅达，强调字内空间的流动感，以增加意趣；结字中宫收紧，单字主笔伸展，以成痛快沉着、齐整飘逸的总体风格。

梁同书在写大字的时候，讲究“笔软”“墨饱”“落笔快”“笔锋长”。他90岁以后所写的“寿”字，在结实的笔画中不同程度地出现“飞白”，使笔画有了燥润对比，增加了字的内涵。

梁同书对笔性有着很深入的了解，这是基于他对笔的历史、各种笔的特性的了解之上的。他曾著《笔史》一书，从毛笔的历史开始梳理关于毛笔的各项要素，辑录王羲之的《笔经》、李阳冰的《翰林禁经》、柳公权的《近蒙帖》中关于所择笔毫产地、笔管粗细、笔芯质地等，最后考证了从古至今的知名笔匠。

基于对毛笔材质的精研，和对制笔工艺的熟知，梁同书发现柳公权书法虽然写得“硬”，但其使用的毛笔却是极软的，所以笔掇得直，提得起。梁同书在自己进行书法创作时，也一定会像柳公权那样选择软毫毛笔。

在用纸上，梁同书坚持不用生宣，并阐明了历史缘由，以期通过从物质材料到学帖临摹观念和途径等多个方面的革新，来促成其对帖学之弊的改良。

梁同书生活的时代，被认为是书法史发展过程中帖学、碑学的分野时期。但以当时的文化环境，帖学已经式微，如何在帖学末路创出一条小路成为当时帖学书家不得不思考的问题。

梁同书一生谨守帖学一脉，但他通过变化临帖观念、从物质材料进行变革等，创作出笔画苍穆、大气磅礴的大字书法，在帖学一脉上取得的突破，进而成为当时书坛翘楚。