从明到清，茶具经历了怎样的变革

茶具作为一种物质遗存，是古代人类活动遗留下来的，由于不同时期人们饮茶文化的差异，所需要的饮茶器具也不同，因此人们根据这种不同的需要而制造出来的饮茶器具。

茶具作为一种物质的存在，是受人们意识的支配，并是人们思想行为的结果。每个时代生产具有什么风格特点的茶具，除了它的实用性外，跟每个时期人们的审美文化有着直接的关系。

一、明代茶具审美文化

由于明初节俭风气的盛行，以前那种闲逸优雅的生活方式不被提倡。因此，在宋朝盛行的点饮抹茶的饮茶方式逐渐被元代兴起的、更简便的冲饮散茶方式所取代。饮茶器具变得更加简单易行，几乎同今天无异，全部的饮茶器具也就包括沏茶的茶壶和饮茶的碗或盏。

然而在茶具的风格上，却在逐渐摆脱元代的一些典型特征，除了明初的一些茶具还带有元代的风格外。因为茶具艺术风格的变化是要经过一个缓慢的过程，尤其是明初社会刚稳定下来，需要有一定的时间形成自己的时代风格。

明朝中期，一种以前中国从未有过的趋势——商品化经济发展起来。而伴随着商品化经济的发展，庞大的市民阶层作为社会上新兴的一股势力日渐增多，这种新兴的阶层带来了具有强大生命力的新兴文化。

在商业化的趋势下，他们对欲望的渴求似乎永无止境。他们追求奢华的物质享受，逐渐兴起了以华为美的风尚。人们郊游踏青、外出赏花，处处体现出一种更加开放、更加感性化的新生活。

1.绚丽多彩的五彩瓷茶具

然而正是这种以华为美的审美观和更加开放的生活激励着人们的创新意识，这对于一个民族的文化来说正是不可缺少的。尤其是随着商品经济而新兴起来的以手工业为主体的市民阶层，他们则影响了此时审美文化的一种趋势，此时的茶具设计中也创造出了许多具有时代特色的新产品。出现了彩绘茶具，如绚丽多彩的斗彩茶具。

2.文人的文化品味与造型古雅的紫砂壶

然而明代的文人学士面对明中期官场的腐败，为了洁身自好，表现出一种“单薄、宁静”的归隐思想，“平淡”和回归自然成了他们的生活与审美需求，而茶则成了他们日常生活中必不可少的一部分。饮茶品茗、品评茶具、写茶诗、编茶书成为一种雅士行为的代表，在茶的审美中又回归到了陆羽所提倡的自然朴实的简约之道上。

据史料记载，中国古代茶书中明代几乎占了一半以上。明代直接冲泡散茶的方法省去了煎茶、点茶的许多繁琐程序。似乎看来整个精神的享受过程被抹掉了，其实不然。此时除了注重茶汤的色泽外，更加讲究“茶味”、“茶趣”。

在饮茶前还增加了一道洗茶的程序，目的是为了洗掉混在茶中的尘土或者去掉茶中的阴湿之气。对于洗茶用的水还有许多讲究，要用“热水”，但同时水“不能太烫”，否则会冲淡“茶味”等等。

茶壶是顺应冲泡散茶的方法发展起来的，明代之前是没有茶壶的。茶壶的质地是紫砂或瓷质茶壶为上，尤其是紫砂壶，直到今天还仍作为“茶具中冠冕之作”而被大家所推崇。

明代茶具艺术中最值得注意的就是紫砂茶具的异军突起，一提及紫砂，则要当属宜兴的紫砂茶具。同青花瓷茶具最早出现在唐，而到了元代才兴盛一样，实际上，最早的紫砂茶具可追溯到宋代。可能由于饮茶方式及审美情趣的不同，紫砂茶具没有得到宋代人的重视。

造型古雅的紫砂壶在明代尤其受到一些文人的青睐，其中一个很重要的原因就是它不仅蕴含了深厚的人文韵味和茶道精神，而且还包含了一种深刻的人生哲理在里面，更重要的是它独特的艺术创造性。制作者在制作时精心揣摩，并掺杂了个人情感和寄托，风格独特。

紫砂茶具不仅仅是作为一种日常生活器具，它更重要的是作为一种艺术品而存在的。同吟诗作画一样，它是人们表达情意，以物言志的一种重要途径。同时，它极高的审美价值和文化价值还表现出人们从趋同逐渐走向求异的心理。

也正因为如此，明代出现了一批优秀的制壶名家，并且这些制壶高手都是文人墨客出身。他们面对明朝后期的社会现实却深感无力，从此转而修身养性，独善其。紫砂茶具正好成为他们表达自己内心世界、传递内心思想感情的一种媒介。

据相关史料记载，第一位使紫砂壶艺术化的是供春。之后涌现出一些制壶名家，在这里尤为值得一提的是时大斌，其做工不仅精巧细密，而且还刻以文人墨客的题字，更有浓郁的古雅风格。并且造型也是千变万化，丰富多彩，有几何型壶如四方、八角、六方，还有仿植物型如梅花，如此等等。

二、清代茶具审美文化

进入清代，政府长期推行重农抑商政策限制了明朝已出现的商品经济的发展。于是审美文化得以依附的经济基础被限制了，在明朝时人们所表现出来的创造的热情和能力也被抑制。

然而，清朝的满族统治者们对于中国两千多年的汉族封建文化高度认同，一切“仿古制行之”。因此，在清朝兴起了一股对古文化的复兴之风，对古代文物的收集和珍藏达到了前所未有的程度，对古雅美的追求成为清代文化中的一种审美风尚。

在文化上，清代几乎没有自己的创造，然而作为一个时期最显著的特点的可以说是对它的多元化。它善于总结前代的艺术和文化，并加以融合。从纵向来看，清代进入了一个全面复古的时期。但是在横向来看，它以“天朝”自居，拒绝向国外学习，闭关锁国，最终走向了没落。

1.清代茶具文化中的继承和发展

在文化的继承中，茶文化作为一种雅的文化得到了很大的发展。作为其物质载体的茶具无论其造型还是装饰等，也相应地出现了一些新的审美特征，尤其是出现了“康乾盛世”的康熙、雍正、乾隆三朝，经济的繁荣使瓷器茶具中的彩绘瓷工艺达到了高峰。

盖碗是清代流行的在茶事活动中不可缺少的饮茶器具之一，它由盖、碗、托三部分组成，集泡茶和饮茶于一身。作为一种冲泡散茶的用具，盖碗比起前代所用的茶壶等更为简便。不仅如此，比起其它的饮茶器具，盖碗还有一些自身的优点。

比如，在泡茶的过程中，品茶的人还可以观赏到茶色，并能闻到茶散发出的清香等等，而这恰恰是品茗特别讲究的。因此，关于这一点，鲁迅先生在《喝茶》一文中还提到说“喝好茶，是要用盖碗的。”

2.清代茶具文化中的多元化

清代是中国历代传统文化集大成的一个时期，无论在文化艺术上还是在制作工艺上，都表现出了多元化的特点。所以在茶具的制作工艺中，对前代的工艺进行综合，把多种艺术元素进行了富有创意的融合，于是清代茶具中出现了青花瓷茶具、五彩瓷茶具、珐琅彩茶具、粉彩茶具等。

在茶具的装饰手法上，把绘画中的山水画移植到茶具装饰中去。并吸收中国水墨画的特点，把青花加水分为浓淡不同的五种色阶，从而产生了极为丰富和极具层次感的色彩过渡效果，使得单一的青色变得浓淡有致，出现了水墨画的效果，给茶具的装饰带来一种活泼、生动的画面。

清代的青花瓷茶壶在其深邃的画意背后，展现在人们眼前的是富有创意的艺术处理方法。壶嘴被巧妙地处理成竹节的形状，一只竹子在竹节状的壶嘴处伸出来，立面的壶嘴造型和平面的装饰自然而巧妙地结合在一起。就整个色调来看，白多而青少，让人感到一股深厚的文化意蕴。

粉彩茶具也是清代茶具中一道亮丽的风景线，是清代人在艺术上审美创造的结果。它借用了西洋水粉画画料能出现晕化的效果，在烧制的涂有玻璃白的胎上上彩，然后再烧制，色料的晕化效果形成了明暗、虚实之间自然的过渡，这种色彩直接的过渡，使得画面的效果更加协调

清代茶具的纹饰以绘画居多，具有典型的水墨画的特点。其表现手法，用笔方式所产生的视觉效果几乎同当时一流的画师或画家相差无几。图案在茶具的装饰中也占很大一部分，还出现了文学气息浓厚的书法题字。

总之，题材广泛，内容丰富是清代茶具装饰上的主要特点。带有吉祥寓意的图案成为茶具装饰中常见的装饰题材，特别是在民间茶具中更为流行，表达出了人们祈福求祥的心理，以及对未来美好事物的期盼。

3.紫砂茶具的继承和创新

清代的紫砂壶在对传统元素进行综合之后，又有了进一步的发展。尤其是当时的文人墨客和书画名家的参与，使紫砂壶的设计与制作有了更深的艺术内涵。比如，在壶的制作中融入例如绘画、书法、篆刻等艺术。

或装饰于壶壁，或直接是雕塑性质的壶的造型，使得紫砂壶不仅仅是作为一件茶具而存在，它更多的是一件供人们把玩欣赏的具有丰富内涵的艺术品。清代的紫砂壶在造型取材上更为广泛，在实用性的基础上，有对自然界中的自然形象进行简化或变形而得到的。

比如柿子壶，竹形壶、葵花壶等，开创了壶体造型的一个新的品种，称之为“花货”，表达了清代人崇尚自然之美，渴望回归自然的审美需求。还有许多以方形、圆形或圆柱等几何形体作为艺术造型的。

此外，由于清代统治者以古为美的审美文化，在紫砂壶的设计制作当中，出现了许多仿古代的器物。有仿青铜器造型的，有仿玉器造型的，甚至还有秦汉瓦当等造型的茶壶，形成一种古朴的典雅之美。

清代茶具是在满足实用性功能的前提下，追求人们对审美的特殊需求。然而也有些茶具只是作为一种满足人们审美的需要而存在的，或是作为文人欣赏把玩的对象。这些茶具，与其说是一种实用性的器具，不如说它们是承载着丰富文化内涵的艺术品。

在清代人们所倡导的“只要是古典的就是美的”这样一种审美观的影响下，在茶具设计中最能体现清代特色的就是仿古瓷风的盛行。同时，清代人善于综合古今、中西方的艺术元素，并在此基础上进行创造，可以说清代的茶具特色既是古朴雅致的又是绚丽多彩的。

三、总结

中国在历史上曾经是出口陶瓷产品的大国，这种局面一直持续了将近一千七百多年。然而目前中国的茶具，尤其是陶瓷茶具，同欧美等发达国家和地区相比却存在着很大的差距，其背后的原因主要是中国人在看待茶具这一产品上还没有摆脱“锅碗瓢盆”的概念，没有把茶具当作一种具有很大文化附加值的艺术品来看待和经营。

尤其是在大众的餐桌上，仅仅是为了满足日常生活的需要，对实用性以外的其他艺术审美上的价值基本不在乎。创新是建立在需求基础上的，尤其是作为主要消费力量的普通大众对茶具艺术性的追求，才会真正推动茶具的创新。