油画大师都是如何运用色调？

色相是什么意思?

色相上是指颜色在色轮上的位置。

红色、蓝色、绿色、黄色、橙色——这些都是不同的色相。

佐恩的许多作品一样，👆色彩主要是红色、黄色(黑色不属于色调)。

克劳德·莫奈的一幅色彩丰富的画，有各种各样的颜色——黄色、红色、紫色、蓝色和橙色。

通常，使用的色调越多，就越复杂。

莫奈将所有不同的色调，统一相似的明度下。

👇所有的色调，都在同一亮度水平上，除相对较暗的紫色桥。

👇有许多不同的色调，但没有试图统一颜色。

整幅画的重点是在红、黄、粉、白、绿之间形成鲜明的对比。

看过大师画作后，一个关键的观察结果是，其中大多数作品的色调，范围通常是三到四种主色调。

这是为什么？

画面若有太多不同的色调，画面可能会变得杂乱无章。

每增加一种色调，会给画面带来更多的复杂性。

《玩牌者》👇是塞尚最出色的人物画。

整个画面构图十分均匀，在深色调的背景上，人物的形体结构显得十分突出。

两位玩牌者显得十分专注，甚至让人看起来严肃得有些木讷，而正是这种专注，让人们感受到两个人物间紧张激烈的对抗。

画面的色调构成方式，显得和谐沉重，画面大都是由方直的线条构成，增添画面更多的庄严 气氛，让人回味无穷。

塞尚一生都在研究两个问题：

一、是如何颠覆传统透视法，只用色彩对比来表现体积感；

二、如何对各种形状，进行几何图形般的简化。

“大自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥和圆柱体”，这种思想直接被后来的毕加索继承。