母亲去世后，他的超现实画作充满“无脸人”，一幅画价值1.36亿
母亲去世后，他的超现实画作充满“无脸人”，一幅画价值1.36亿
雷尼马格里特是一位超现实主义画派的绘画大师，在他的一生中，画作多以怪诞的风格呈现在世人面前。其中，画得最多的就是无脸人，画中人物不是被物体遮住五官，就是蒙着白布，给人以奇异甚至可怕的感觉。
比利时人马格里特有着与众不同的思维方式，他为了画出梦境般的超现实图画，曾经还去精神病院对病人进行观察和分析，从而把精神病人的混乱思维导入自己的画作，成就了这一些惊世骇俗的大作。
马格里特为何有这些异于常人的思维呢，我们应该从他儿时去探究，他小时候亲眼目睹自己的母亲轻生跳河，溺水身亡，被打捞起来时脸上盖了白布，那死亡的场景令他终身难忘。我想，正是因为这件事情，才会影响他的一生，导致艺术生涯里充弥着这种灰暗消极、令人难受的调子。
我们看他画的这幅画，一男一女像木乃伊一样被白布蒙着脸，虽然画作的题材是与爱恋有关，但我想，他生命里最重要的人——父亲和母亲，他们如果相爱，母亲却又为何要轻生？这或许是他内心深处打不开的一个结，挥之不去的童年阴影让他大量画下无脸人，而像这幅相恋的男女，成为质疑人类“爱情”的问号。
后来马格里特的画作大多都是没有脸的人。这正是他自己的表情——麻木，忧伤，抑郁，或者不想逢迎于人。他愿意画出梦境一般的图案，把自己的心理状态与画融为一体，把现实变成梦，把梦变成现实。其实这也是一种逃避世事的举动，按照弗洛伊德的精神分析来看：梦是存在于无意识和潜意识里面的，它是不受控制的，是内心深处的一种宣泄。
马格里特的画作，正是潜意识的一种体现。它的寓意都来自马格里特的现实遭遇，这是现实与精神的交织，成为了他必然的精神产物。
很多人就说，佛洛伊德是研究人类心理的，那么是不是就证明马格里特其实是有心理疾病，是患了精神病，或者有精神病人的潜质？
这个说不准，也许他往左跨一步就是病人，往右倒一下就是正常人。其实我们每个人都有这种双面性，只是控制力不同而已。有人分析，马格里特是把自己的病态渗入到了艺术当中。
我们看这一幅画，也是白布下蒙了一个人。这个更甚，完全看不见身体，和旁边那位女子一比，现实十分怪异和恐怖。
他（她）代表着什么，有什么象征意义吗？
似乎每一个无脸人都有一个故事，每个故事都带着哲学的气息，像是在寻找一条无法突围的光明之路。比如这个鸟笼，以及白布和掐着脖子的手，都表明了马格里特的心路历程——与其窒息式存在，不如改头换面，让生活变得梦境希翼般有意义。
这是我个见，欢迎讨论。
马格里特与其他画人物的画家不同之处，他笔下人物通常是穿着礼服、戴着礼帽的绅士。这种潜意识画风，更加证明马格里特对现世的嘲讽与批判，他用超现实主义的“无脸见人”、“后脑勺”来抗议现实的丑陋与人性的变质。
站在自己的画作前，马格里特也是一身绅士打扮。他那坚毅的眼神透着智者的光芒，坚定的表情是他母亲给他的，他就像高高在上俯瞰着他笔下的那些无脸人，丝毫不在乎别人对他的精神状态所展开的议论。
有人，艺术家往往是疯子，疯子往往是天才，而天才绝对可以当艺术家。真精彩，好一个完美的闭环描述，换句话说就是，艺术家既是天才又是疯子。马格里特算不算？
这幅画是马格里特作于1949年的《光》，在拍卖会上以1.36亿元的价格成交，充分显示艺术界与大众对超现实主义流派作品的认可。
而这幅画中仅仅是一幢房子，隐藏在大面积的黑暗阴影中，窗口隐约透着光，显得宁静而又安详，极像是夜晚的一个场景。但是，在它的背后，却是蓝天白云，生机勃勃的景象，与这黑夜有着极端的冲突。我个人认为，这依然是体现着马格里特的精神世界，在他的眼中，现实社会一半是黑暗一般是光明，他要把这种矛盾、这种不相容的东西变成和谐的一幕，从而产生强烈的对比和视角冲击力，让麻痹其中的人们得以觉醒，不是吗？
也许，这就是这幅画之所以价格不菲的原因。怎么样，大家喜欢马格里特的画吗，欢迎讨论。
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