【艺展中国】王彦文触动心灵的艺术表现

王彦文简介

王彦文，

1956年生，黑龙江人 1987年毕业于首都师范大学美术系油画专业 1999年毕业于中央美术学院油画系研究生课程班 曾工作于中国环境管理干部学院艺术系雕塑·景观专业教研室主任

波兰·洋德鲁瓷大学特聘客座教授硕士生导师 河北省油画学会    常务理事

秦皇岛市油画学会  主席

秦皇岛艺术家部落  总经理

主要作品

2006年《长白山桦林》入选首届上海风情风景油画作品展--上海美术馆

2007年 10月策划中国油画学会北戴河中国油画与现代性学术研讨会；

2008年《夏日长白山》参加中国油画写生汇展--中国美术馆

2008年《遥望长城》参加中国油画学会拓展与融合·中国油画现代展--中国美术馆

2008年 12月策划中国油画名家《印象·秦皇岛写生展览》

2010年 10月 油画作品《阿尔卑斯山风景》在奥地利参加《国际艺术邀请展》

2011年 8月 油画作品《长城风景》在奥地利马尔内次参加《国际现代艺术邀请展》

2011年 8月 油画作品《罗马尼亚的秋天》在罗马尼亚参加《艺术营地写生油画作品展》

2012年 12月 油画作品《生命之源》在波兰斯琴托霍瓦市参加《现代艺术邀请展》

2012年  应波兰洋德伍大学邀请讲学

2013年  2月被波兰波兰琴希托霍瓦高等师范学校每年应邀讲学（特聘教授）

2014年  应邀在波兰琴希托霍瓦市讲学参加画展

2015年  11月在波兰琴希托霍瓦举办《三人行》油画作品展

2017年  在北京今日美术馆参加《融·当代油画语言研究展》

2018年  7月穿越俄罗斯西伯利亚《寻找·弗拉基米尔之路》写生考察

2018年  3月参加日本东京国立美术馆参加当代油画邀请展

2018年  10月在日本东京世田谷美术馆参加现代艺术展第二回活动

2019年  3月参加美国洛杉矶油画作品写生邀请展

2019年  8月日本玉立美术馆现代艺术邀请展

2019年  9月赴欧洲波兰油画教学、写生考察

2020年  7月参加当代油画《见微知著-当代中国油画语言观摩展》

2020年  9月参加当代油画《呼吸：2020中俄艺术展》

作品多次被国内外美术馆、博物馆、画廊及个人企业家收藏

触动心灵的艺术表现

文/苏高礼

《波兰·被遗忘的城堡》 50x60cm

已经有数十年没有见到王彦文了，2014年为参观同学们的展览来到秦皇岛。彦文请我和同学们到他的“艺术家部落”做客，才知道这么多年彦文默默的干了一件大事，完成了一件由一个画画的艺术家难以想象的作品——这就是被他命名为“艺术家部落”的及休闲、食宿、旅游、观赏为一体的文化味道十足的场所，其中最具想象力的是一个高档的艺术展厅。

《多瑙河渔人堡·之一》50x60cm 2019年

2015年彦文再次邀我到他的“艺术家部落”，又一次使我惊异的是他的国际艺术交流的能力。彦文邀请了他的来自波兰的画家朋友进行艺术创作，还布置了一个包括中国画家和波兰画家近期创作的作品展览。

《山高水长》60x50cm 2020年

前后两件事使我看到王彦文超长的胆识、能量和气度。

不仅如此，在中波艺术交流展上最突出的作品也是彦文的几幅肖像作品。作品画的是他的波兰画家朋友。这种肖像画的形式在国内我还从没见过。画布上彩色的笔墨飞扬，点线、色块、文字布满画面，但最突出的还是鲜活的人物形象。略带夸张的形体突出的是人物的性格和性情。或幽默、或智慧、友好的眼睛之光，似乎在述说着对表现中国，在中国朋友身旁的喜悦和满足。彦文和他的波兰朋友的友谊在画面直述而且饱满。是一种触动心灵的表达和表现。

几年未见，彦文的艺术不仅是人物还是风景，从写实到表现，有了质的转换，他找到了个人语言的出路，他正在路上走向成熟。可贺，可期！

2016年11月  于三和画屋

《问山》之一50x50cm 2020年

《问山》之二50x50cm 2020年

人 物 写 生 作 品

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《波兰艺术家》 40x50cm

《波兰老人头像》40x50cm

《波兰写生像》50x60cm

《波兰人像写生系列—7》30x40cm

《田子》50x60cm

油画离我们有多远

文/王彦文

油画是各类绘画艺术之一，学油画很难，学油画很慢，学油画要有一定绘画造型基本功及经济支撑。

油画这些年发展的很快，学油画的人很多，各类美术学院、画院、美术馆、博物馆、画廊、艺术工厂、拍卖行比比皆是，通过各种途径都可以找到学习油画的老师和平台。

文化传媒，拍卖展讯，公共空间和个人收藏得以迅速发展，油画欣赏展示空间已经打开了，油画作品成为一颗枝繁叶茂的大树，蔚为大观。

我学油画几十年，最近十几年有机会到欧美一些国家参观、考察，展览研讨访学，我经常反问自己中国油画和西方欧美油画有多大距离？差距在哪里？从我们过去三十年代前辈画家出国留学寻根问源，到今天我们苦苦追索，历经油画一次次发展变革，从现实主义到写实具象，又到多元现代性，我们取得了什么？中国油画和西方油画差距变小了吗？在同一条路上是否并驾齐驱？

这是一个迷茫的问题，也是一个很大的课题，又是一个谁都不愿回答的悖论。

我们都在画自己的油画，创作写生，自我满足，自我欣赏，自我上扬。实际画油画找不到更多道理，每位画家自己体会感悟就够了。

但是我理解的油画是应该有时代气息的，有高贵品质的，有语言境界的，有灵魂穿越的。

我们现状的油画是否还没有脱离前苏派的羁绊，还在踏着马克西莫夫约干松所谓大师的脚步沉重的践行；前苏联的教学模式至今还影响我们，这是不开悟的，我们的油画应该是更多些贤达和开明之人。

今天我们的油画还存在一种现象，抄袭、描募、仿造、画照片、投影、具象再具象，写实再写实、误导观众、误导藏家、误导学生，最重要的是误导了油画艺术引领方向，油画不单纯是再现生活、复制生活，真正油画我认为是情感精神的表达和文化释放，也是技法和色彩的完美结合，更能看到画家自由之精神风格和时代面貌的彰显创造。