丑书也是一种美，这幅“鬼画符”式的草书，影响了书法史1000多年
在当代很多人的眼中，会有一个错误的观念，这种挂念的形成是经历了一个特殊的年代所导致的，并且很难根除。在这些人的认知当中，艺术总是要服务大众的，其实大错特殊，每个人都懂得艺术，那就不加艺术了，艺术从来都是服务少数懂的人的，人人都懂得叫做“民俗文化”，而艺术则是“雅文化”的一部分，需要通过学习来获得。
就像书法中的草书一样，只有学习过“草法”的人，才能看出来作品写的是什么内容，没有草书训练的基础，你看到仅仅是线条的堆砌而已，也很难从中获取更深层次的美感，所以要想让某种艺术服务于你，你需要深入学习并且建立这种审美观念才可以。
此作便是著名的《古诗四帖》。对于任何一个学习草书的人，这件《古诗四帖》都是你无法绕开的一座书法宝库，这件作品当中所蕴含的书法技法和审美意趣，值得我们一生临摹学习。
这件《古诗四帖》是否是张旭的真迹，目前学术界尚存争议，但是不可否认的是，这件作品无论是真迹与否，都接近张旭草书的水平，都是古代草书领域的佼佼者，也是一件千古不易的经典草书法帖。
韩愈曾这样评价张旭的草书：
“张旭善草书，不冶它技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉无聊，不平，有动于心，必于从草书焉发之。”
真正高明的艺术家总是会将自己的作品与心境完美融合起来，这样的作品才是“活生生”的，才有生命力。我们如今看张旭的《古诗四帖》便是如此。
在点画的处理上，狂逸十足，但这种狂逸又有着极为理性的成分存在，虽然用笔迅捷，但出规入矩，有着高超的控笔能力，同一个点画在不同的字当中，呈现出极为丰富的体态，这便是大高手的境界，自然流露而出规入矩，尽态其妍！
晋人的大草基本属于一种识读阶段，章法和字法的处理基本停留在单一的轴线上，而斋《古诗四帖》当中，字组的大量使用，以及单字和行列之间轴线的肆意摆动使得大草焕发出了其真正应该有的活力！
这种奔放和抒情性的实现，使得张旭的草书独具划时代的意思，影响了后世1000多年的书法史。
后人孜孜以求的“晋唐笔法”在这件《古诗四帖》当中体现得淋漓尽致，央美的书法教授、博士生导师邱振中先生将放大数倍的《古诗四帖》放在自己的书房，朝夕观摩，并从中提炼出真正的晋唐用笔之法。
这件《古诗四帖》是唐代极为罕见的墨迹本，且保存极为完好，所以为历代书法家所推崇。
对于学习草书而言，吃透这本《古诗四帖》能够让你一生受益。