从几个折子戏论角色上场时形象塑造的重要性

角色的上场，通常是指一个角色在剧目拉开帷幕后从台内走向舞台的动作。著名的京剧表演艺术家盖叫天常说：“会看戏的看上场，一看就知道他吃几碗干饭。”无独有偶，潮剧作曲家李廷波先生在一次采访中谈到他的师父谢大目先生时，说道：“大目师父非常讲究第一个亮相，开头句声，唱头句曲，第一个动作，都要给观众非常好的印象。”奇哉！南北两个剧种的艺术家都有同样的论断，这不得不使人进行思考：为什么角色的上场在整台戏的地位如此重要？

角色的上台，是人物第一次与观众见面，抛开其行当、服装、装扮这些显而易见的外在形象，人物的身份、精神、性格、情绪等内在形象也基本在这上场的时候要给观众一个基本的交代，使观众在看戏的时候对人物有一个总体的认识，便于在剧情的进行过程中理清人物关系。因此，角色上场的形象塑造十分重要，在一些折子戏中，角色上场时形象的塑造甚至可以起到为整台戏定下基调的作用。下面，试从几个折子戏讨论这一问题。

一、《闹钗》中胡琏的上场

《闹钗》，是潮剧折子戏中的一个代表剧目，是被著名京剧艺术家李少春先生誉为“戏曲百花园中的三块宝石”中的“一块”（其他两出是潮剧折子戏《杨令婆辨本》和《扫窗会》）。《闹钗》一开场就是胡琏上场，花花公子胡琏在吴山上通宵眠花宿柳，神疲力竭，隔天早上，因迫于母亲的管束，无奈下山，在惺忪朦胧的状态中念道：“学生胡琏，做事倒颠。面上有些墨气，肚里白得周全。读书如牵鬼上剑，饮酒似车水灌田。作文只是七股，吟诗偏爱八言······”，从这几句精彩的念白，配合着演员那无精打采的神态和一副吊儿郎当的外部造型，胡琏这个人物形象跃然台上，给观众留下一个滑稽荒诞的人物印象。这个人物在上场时的形象塑造，也为剧情下来的发展（为什么闹钗）和矛盾冲突的展开（怎样闹钗）做好人物性格的铺垫，使情节线索合理地进行。其次，当观众看到这样一个花花公子身似游魂的在台上晃晃荡荡，再加上那入木三分的性格语言，自然忍俊不禁，开怀大笑，这也就在人物上场的时候为全剧定下喜剧的基调。

相关视频：《闹钗》

二、《芦林会》中庞三娘的上场

《芦林会》是传奇《跃鲤记》中的一折。描写的是穷秀才姜诗凭着母亲一面之词，休弃了妻子庞三娘。三娘被休后混迹尼庵，一日，婆婆思食江鲤，三娘闻知便到芦林采折柴薪，恰巧与姜诗相逢。三娘向姜诗吐诉委屈。姜诗虽明三娘冤屈，但慑于母命，欲助无力······

这个戏最先上场的角色是庞三娘，在忧郁的音乐伴奏中，只见她步履迟缓，以袖遮面，在芦苇丛中慢慢走出来，及至台中，音乐静止，继而庞三娘念道：“黯黯荒郊悲秋凉，飘荡芦花任狂飏。辞枝败叶谁瞅问，道旁憔悴庞三娘。”这个上场的整体设计，使庞三娘这个人物形象一开始就给人一种孤独、悲伤的感觉：荒郊野外，踽踽独行，秋风萧瑟，斯人憔悴，孤独的身影伴随着片片落叶徘徊着，这种悲剧的气氛一开始就笼罩在观众的心头，使观众从戏的开端便对这个人物的身份、性格、情态进行初步的整体定位，也使观众对整个戏的情感基调进行了预判。

相关视频：《芦林会》

 三、《闹开封》中王佐的上场

《闹开封》也是潮剧折子戏中一出经典的剧目，这出戏讲的是巡天侯之子李天福为非作歹，强抢民女，途中猎人张普仗义解救，李天福命爪牙将张普扭解开封府，要求开封府尹王佐将张普治罪。开封府尹王佐在弄明真相后，秉公执法，问罪天福。李母诰命夫人王氏闻讯赶到开封府，仗势威逼王佐释放其儿，并指使家奴李虎刺杀人证张普。谁知李虎误杀天福，王氏恼恨使泼，嫁祸王佐，自毁冠带，大闹公堂。王佐正气凛然，拘锁王氏，同上金 。

《闹开封》中王佐上场时，步履稳重，威风凛凛。到了台中亮相后，念道:“养就胸中正气，无愧头上青天”，这两句台词，第一句以匀速进行，第二句在速度上就明显放缓，音波延长。特别是在第二句在音长上，比第一句更长，主要是起到强调和烘托这个人物形象的作用，同样的字数，音波的延长，容易人精神集中，不会草草听过，对这一句念白起到了的强调作用，把王佐那正义凛然、不畏权贵的精神品格刻画出来。可以说，王佐整场戏的活动，无不诠释着他上场时念的这两句口白，这个上场的精彩演绎使王佐清官形象塑造得栩栩如生。

从以上所举的三个例子可以看出，一个角色上场时形象的塑造是十分重要的，它既为角色本身的身份、精神、性格、情绪等给观众立下一个整体印象；有时又为整出戏奠定了总体的情绪基调和环境气氛。当然，角色上场时形象塑造的重要性不止这些，拙文只是抛砖引玉，期待方家予以指正和补充。

相关视频：《闹开封》