山水画创作中留白的作用

所谓留白，又叫“布白”“空白”“计白”，具体的体现是画面上不着墨的空白空间。“留白”巧妙地舍弃了墨的作用，在中国山水画创作中的技法留白，留得其所，便生气韵。山水画通过画面中的留白，让整个画面看起来更加灵动，更加整体。随着山水画创作的发展，山水画的留白不再单纯的突出主题、表现空间感，同时也是创作者个人情感的表达。留白在造境方面也起着主导作用，它始终贯穿于山水画创作之中，通过“无中生有”的虚实关系，展现了山水画独特的艺术境界。无论在山水画创作还是在山水画欣赏上，都应该重视留白的作用，把创造留白之美当作营造妙境的重要任务之一。

留白烘托画面主体形象的作用在传统山水画中，非常注重画面中的留白，“知白守黑”是其具体的运用。知白守黑，是指在山水画中，留白和物象一样的重要，留白要有章法，要主次分明，要做到所有留白都要统一为章法服务。

留白无论是实布还是虚布，都会与视觉心理相联系，视觉心理是人们对所观察的事物产生的一种心理反应。人的眼睛会选择客观事物，让主体物象清晰显现，而那些不重要的物象模糊掉。而山水画中的留白就是山水画创作者利用了观者的这一视觉心理，从而突出他创作中的主体形象。留白在中国山水画的造型表现上也起着非常重要的作用，可以使整个画面灵动、不呆板。
在山水画的创作中，要展现画作的形式美，就需要主次分明，突出主体。在山水画创作中需要借助“留白”来展现山水画的壮阔气势。

留白营造虚实空间关系的作用
画贵虚灵，不易刻实。在山水画创作中，用笔可以多用虚笔，用虚让人联想到轻与白，但善用虚者，看似轻而实重，看似白而不空。画家们通过留白来增加画面整体的层次感和事物之间的透视关系，通过虚来使画面“透气”，拉开事物与事物之间的距离感。中国山水画中的留白与画面虚实的营造息息相关，留白与虚的体现是非常相似的。

留白是用一种省略的方法来反衬出整个空间的美感，起到了无声胜有声的作用。在山水画作品中，云、烟、雾、水、雪等通常都留白用虚来表现，这些事物虽然是以虚的形式出现但是还是实体。古人所谓“计白当黑”就是告诉我们，在作画时要注意白处，而不是只关注黑处。在山水画创作时可根据形式的需要，化虚为实，化实为虚。中国人喜欢含蓄美，虚实、阴阳、藏露、无意识的相互渗透就是体现这一美感的方法。这不仅增加中国山水画的意境，更使得画面空间更加生动和耐人寻味。用云雾、小溪或者山泉来衬托树林的茂密，做到虚中有实，虚实相生。

留白表达山水画意境的作用
中国山水画讲究虚实结合，既有状物，又有事物之外的想象、联想，这也就是我们通常所提到的意境。留白在这种虚实结合的意境营造中具有非常明显的作用，而在山水画的意境创作中同样也离不开留白。

在中国山水画中，意境是最为看重的一点。山水画要达到高层次的意境，留白是必不可少的，没有了留白，山水画也就没了意境。一幅好的山水画，需要经营位置，巧妙地利用留白，构造出幽远的意境，从而让观者产生遐想。

意境是中国山水画的精髓，作品中想要表现什么样的意境，这与留白的处理有着直接的关系，在有限中寻求无限，可以让人不断的回味作品中的内容，营造出具有感染力的意境，使画面富有意蕴。

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