赋予时代气息的造型艺术（山西）彩塑
来源 ART艺术共赏
山西彩塑分布大致有五个区域，由北向南晋北地区，五台山地区，晋中平遥地区，晋东南地区，晋西南地区。晋北地区自古就是辽金重地，辽国西京所在，所以多辽金彩塑；五台山自古就是佛教圣地，塑像，佛殿传承可谓香火不断，作为皇家寺院重地，清代尤其鼎盛；晋中平遥地区，明代晋商活动集中，尤为富庶，所以产生了大量的精彩的明代彩塑。晋东南多宋代遗构寺庙，相应保存了较多宋代彩塑；晋西南则多为金元作品典型。
下面，我们捋着历史的脉络，进行一次三晋大地的彩塑之旅吧！
青莲寺下寺（唐）
青莲寺弥勒坐像
榆社出土的唐代石刻造像，相比较青莲寺的泥塑作品来说，造型手法上有相似之处，虽然一个是石雕，一个是泥塑。青莲寺泥塑造型笔者认为应该是山西诸多彩塑中唐代气韵最足的，因为它作为泥塑来讲，保留了许多石雕减法造型的特征。
南禅寺（唐－明）
南禅寺保留了唐代佛坛，上面布局了唐代彩塑一套，保留了唐代彩塑的基本布局状态。
唐代彩塑的木骨架很好的保留。所以现在看到的彩塑的动态姿势保持了唐代风格。
佛光寺东大殿（唐－明清）
佛光寺东大殿历代维护较多。明代的重塑，清代的重妆，历代不间断的维护，使得彩塑成为一个复杂的有机体。
镇国寺万佛殿（北汉）
洞窟感类型的空间感十足。
要说佛殿是由石窟寺变化而来，镇国寺万佛殿的洞窟感还是很强烈的。一堂晚唐风格的佛像，加上建筑与雕塑间这种空灵的美感，除去佛祖背后清代的背光不说，是不是有唐代莫高窟的即视感呢？
不论佛殿还是彩塑，唐韵十足，造像的布局与建筑物的空间感受，仿佛把我们带回了那个时代。不愧这里有“小佛光寺”的称谓。
薄伽教藏殿（辽）
大同作为辽代的西京，华严寺作为辽代皇家寺院，仅存的薄枷教藏殿保留了辽代整堂原装彩塑，实在是珍贵。
著名的露齿菩萨
菩萨身形婀娜多姿，尚有大唐遗风。飘带衣纹的处理干练大方，形体直截了当。塑造手法感觉狂放不羁，契丹草原豪放的艺术气概。
守卫该殿的四大天王。狂野的姿态和不羁的造型处理，正式草原文化的体现。辽人尚武，宋人重文，在雕塑造型上体现的淋淋尽致。
佛宫寺释迦塔（辽）
应县佛宫寺释迦塔3－5层完整保存了辽代彩塑，造型水准高超，为辽代佳作。
四层有辽金典型的一佛二菩萨二弟子的布局形式。人物刻画生动，形体饱满，动态及表情刻画惟妙惟肖。
三层佛祖的头部与手的精彩刻画。
释迦塔是集古建筑，彩塑，壁画多重艺术高度统一，而且艺术水准高超的集合体，不愧是中华第一国宝。
圣母殿（北宋）
文史学家称北宋的雕塑艺术世俗化，圣母殿有很直观的反映。
圣母殿的各个宋代侍女可谓是当时少妇形象的直观写照。当静静观察她们的时候，观其姿态，望其左右，你会发现这一殿的侍女门仿佛开始交流，说话，是一个富有情调，充满动感的大集体。可能是当时的雕塑家有意而为还是世俗化程度之高，群圣女神像俨然成为一群北宋少女集会的写照了？
身形姿态柔美，表情柔弱，北宋时代的文气和大辽国的豪放不羁的劲头成了鲜明的对比。
二仙庙（北宋）
二仙庙彩塑脑袋悉数被盗，仅存的这一对幸运儿是因为神龛的保护留住了脑袋。虽然明清重妆过，尚有北宋的时代感。
三大士殿（北宋）
造型优美的三位菩萨，宋人称的三大士。
罗汉的衣纹，体态，神情刻画当属技艺之高超。衣纹与身体的贴合度，不同僧袍不同质感的刻画，面部的神情体现出的不同内心世界，和后来的程式化，僵化的彩塑之作形成强烈对比。
北宋三大士造型之美，罗汉造型力度之强，五官刻画之神韵，造像姿态之优雅，笔者在此就不必多说了，好的东西重在体会和比较。堪称北宋经典之作了。
圆觉殿（北宋）
长子县法兴寺的十二圆觉，虽然历代都有修葺，但是仍不失为北宋佳作。
青莲寺大雄宝殿（北宋）
一佛二菩萨二弟子的布局。类似与应县木塔四层的布局，但是两者间不论动态气势，造像的神韵都形成了鲜明的对比。可以结合上文木塔四层雕塑进行对比，体会宋辽之间造型差异和地域，人文气息造型的不同。
福胜寺（金）
金代，又是一个草原民族建立的封建王朝，一反宋塑的文弱感，再次强调造型与型体的力度带来的强烈视觉冲击和民族造型特色。
渡海观音的神态刻画与海水的表现。
岩山寺（金）
武士的衣着，铠甲有宋代的衣着特征。金代继承了北宋的先进文明的体现。
彩塑头部的细致刻画。武士面部丢失的是细节，留下的是比细节更重要的型体造型特征和动态的力度。
狮子可谓是身残志坚了，虽然细节都损坏，但是留下的是造型的核心，是一种力度，一种来自草原文明的强悍。
健壮的四肢与肥硕的大爪子，感受到雕塑造型带来的力量感。
文殊殿（金－明）
一组金代彩塑，被明代重塑，留下来金代的组合场面和布局。仔细品味，金代大的框架尚在，虽然外壳是后来的，它却有一种更高古的造型力量在里面。
弥陀殿 （金－明）
弥陀殿，殿宇空间，佛祖背光，造像，莲台，佛床几层关系搭配得当，尺度和谐统一，虽然明代在金代造像的基础上进行改塑，但是金代强大的气场还是给到访者强烈的震撼。
背光与造像，造像与造像间的空间层次，前后比例关系，主次关系，疏密关系的处理，尚是金代人的手笔。明代的重塑也掩盖不了金代强大的气场。
躯体前倾，依仗而立的威武的护法武士，襟飘带舞，气势非凡。虽然经历了历代修补，甚至八十年代进行了整体修整 ，就因为金代框架尚在，所以至今我们还可以清晰的体会到金代文明的那股雄风。造型的核心不变，气势尚在。
惠济寺（金－明）
惠济寺除了两位武士的头部是原装，其余都被盗窃。一堂典型的金代一菩萨二协士二武将布局。
洪福寺（金－明清）
洪福寺布局基本是弥陀殿的缩小版本，可谓是小崇福寺。
明代在金代的骨骼框架上进行了重塑。
菩萨动态巧妙，主尊身体前倾，对于动态，身形的巧妙捕捉，这都是金代彩塑内核的体现。
释迦塔一层（元）
元代对应县木塔第一层主尊进行了重塑，一尊典型的元代释迦像。
龙兴寺（元）
金元的审美艺术提倡致密，繁缛带来的华美。
不论是衣纹的繁缛，细节的致密，金元时期的富贵气，华美瑰丽的感觉还是保留的很足的。
衣纹，发饰，配饰，璎珞充满了金元时期的特征。
广胜寺（元）
广胜寺下寺有和龙兴寺感觉类似的造像。华贵的金元气。
广胜寺与水神庙（元）
水神庙是元代一处道教题材的殿堂。
除了著名的壁画之外，近似于府城玉皇庙的元代道教题材的彩塑也是这座殿宇的看点。但是整体来讲，整堂彩塑水准还是稍逊于府城玉皇庙。
府城玉皇庙十二元辰殿（元）
十二元辰殿彩塑的高明之处在于，作者用了十二个衣着，体态特征相似的十二兄弟，通过微妙的表情，神态变化，去表现了其代表的十二种不同动物的不同感受。
也许是作者的这一动机，加强了其对人物面部的深度刻画，表情神态相关的嘴角，眼角，鼻翼甚至是面部的骨相特征表现的很深入。
二十八星宿殿 （元）
二十八星宿更是姿态各异，形象逼真，刻画深入，表现生动，丝毫不象后代程式化严重的彩塑造型。作者更加注重的是人物内在的精神世界，通过平常的动作，常见的姿态去表现，而不是简简单单的龇牙咧嘴，张牙舞爪。
双林寺（明）
双林寺山门武士。
双林寺彩塑冠誉全国，不论数量和质量，都首屈一指。
双林寺有三个明显的艺术分期，既明代早期，中期，和晚期。位于中间院落的两个偏殿，则是双林寺中期鼎盛时代的代表作。
中期代表就是大家熟悉的观音和韦驼像，代表了明代中期山西彩塑艺术发展的巅峰。
第三个时期就是明代晚期，对应的就是双林寺的后殿。双林寺后殿菩萨像，已经有造型的程式化痕迹，型体也相对被削弱。
太符观（明）
太符观相对应的是明代中晚期，彩塑之作程式化，概念化的弊端凸显，相对应双林寺的后期彩塑之作特点。
太符观的悬塑
太符观昊天玉帝殿的彩塑和神龛。
观音堂（明）
悬塑影塑是明代彩塑艺术高度发展的一个重要体现。观音堂悬塑是其中代表。
千佛庵（明）
金碧辉煌的千佛庵悬塑，耗时20年完工。视觉效果震撼。
十帝殿（明）
资寿寺（清）
资寿寺彩塑上明代彩塑风格，初期造型尚未有严重程式化的痕迹，艺术家的处理比较生动，艺术性较强。
普净寺（清）
普净寺的四大天王是清代造像佳作，气宇轩昂，造型力度极强。
善化寺三圣殿（清）
善化寺大雄宝殿（清）
有辽金气韵的菩萨。
华严寺大雄宝殿（清）
清代彩塑高度程式化的体现。
多福寺大雄宝殿（清）
婀娜的清代侍女像，仔细品味，僵直的体态，简单的刻画，尚不能于前代精品彩塑相提并论。
历数唐五代辽宋金元明清，贯穿山西南北四方，昆仑君大致带大家领略，游历了山西的彩塑。
历代彩塑艺术，这仅是冰山一角。更多的传统文化精髓，有待我们的进一步探索和学习。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。