色彩烂漫、笔法雅致、意境悠远……
色彩烂漫、笔法雅致、意境悠远……华彬的花鸟画作给人以独具个性的视觉感受，让人犹如坠入如幻的梦中。他是现代的，因为其立意、构成、色彩等等无不与这个时代，与当下更多青年观众的审美情趣合拍；
他又是传统的，画面中每一处被表现的花儿或者鸟儿，其手法均都来自传统，在色彩缤纷的最佳搭配中，可以看出画家是用自己充满阳光的活力，和绽放光彩的画面向古典致意。
华彬：1975年出生于江苏省无锡市，1991年就读原苏州工艺美术学院，1999年毕业于南京艺术学院中国画专业，2003年取得南京艺术学院中国美术史论硕士学位，2004年就职于苏州工艺美术职业技术学院，2016年调入苏州国画院任专职画家，苏州大学艺术学院硕士生导师、副教授，中国美术家协会会员。出版作品和发表文章的有《宫廷绘画的起源》《论绘画的轮回》《出水的瑰丽》等。
“以创新的现代图式致敬传统，从多种艺术形式中汲取灵感，尝试用天马行空的元素组合，指向‘安静’与‘奇幻’的美学核心。”陕西省美术家协会副主席、一级美术师罗宁如此评价华彬的画作。
作为苏州工笔画领军人物之一，华彬的作品颇具风格，有着自己的独特味道。华彬工笔画作品以粉、紫、蓝、绿等饱和度较低的亮色为主；鹦鹉、猫咪、变色龙在画中出现，让人如同置身于童话世界。
华彬迷恋庞然大物，像狗熊、鲸鱼、大象之类，都以不同姿态出现在他的作品里，让画面显得可爱又奇幻，大概只有内心纯净且充满爱的人才能创作出这样有趣的作品。
华彬说，工笔画发展走过漫漫历史长河，形成了一套独有的审美和方法体系，作画时自然需要磨炼技巧，但不能过于拘泥于这些，还是要形成自己的想法和风格：“比如我在色彩上就有了一点突破和创新，我们印象中的工笔画以墨色为主，很少使用多种鲜艳的颜色。”
华彬的作品似乎没有受到我们想象中的“国画”的约束，跳出了固有的框架结构，寻求着他所喜爱的“静谧”和“奇幻”，他常常从生活中找寻灵感，比如作品《北冥有鱼》就是得到了女儿的启发而创作的。
“我女儿特别喜欢游乐园的旋转木马，那是童年美好的象征，我又结合自己的画面将它和鲸鱼放在一起，在色彩上进行构思和搭配，形成了《北冥有鱼》”华彬说。
“可能很多人会忽略鲸鱼身上的伤痕，觉得仅仅是现实的表达，而我更多的感觉是，它就像一个漂浮的岛。
我不喜欢给作品去下一个定义，我更希望不同的人看到这幅画会有不同的感受。”在华彬看来，先人留下了太多好的作品让我们无法超越，那么为何不去打破固有思维，从我们现代的生活状态出发去创作。