中国古陶瓷拍卖预览
1004
清康熙 霁蓝釉盘一对
D:19.8 cm
款识：“大清康熙年制”六字双行楷书款
RMB: 80,000
1007
清康熙 青花内龙外花卉纹大盘
H:39.2 cm
RMB: 30,000
1023
清乾隆 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶
H:28.3 cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
记录：北京拍卖会，2010春季拍卖会，编号2692
RMB: 100,000
本品为乾隆官窑青花器之经典形制。竹石芭蕉图玉壶春瓶始烧于洪武朝，清代康熙朝开始摹烧明初形制，乾隆时期玉壶春瓶的制作更趋完美，青花颜色浓艳，不论花、石样式，颈部蕉叶纹及卷草纹之描绘，或是圈足点缀之莲瓣纹，均甚为相似，且画法中以点染技法追摹明初苏料铁锈斑之效果，遂为清代官窑经典，在北京故宫博物院储秀宫东次间的原状陈设中可见，参见《清代宫廷生活》，第156页，图214。
1024
清晚期 粉彩九桃天球瓶
H:52.8 cm
款识：“大清乾隆年制”六字双行楷书款
RMB: 100,000
雍乾之际，清朝皇室对永宣窑器的推崇致使摹古之风盛行，御窑厂承命竭力摹制，所出之品中天球瓶作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新。
本品为粉彩九桃天球瓶，通体白釉为地，其上以粉彩作饰，绘桃树一株，树干茁壮，分枝上结蟠桃九个，桃树旁衬一簇月季，两只红蝠穿梭其间，寓意吉祥。此瓶运用渲染手法绘画桃实，成功表现出成熟桃实的娇艳色彩。
此式粉彩九桃天球瓶为乾隆时期经典官窑瓷样式之一，桃枝成双，花别树异，瑞果硕结，共生九桃，用意隽永，寄寓丰实长寿。此后历代皆有仿烧者，其中精品亦珍稀，此品即属其中佳器。
1107
清康熙 青花八仙人物故事图大香炉
D:35 cm H:26 cm
款识：“大清康熙岁次辛巳桂月吉日敬”
来源：上海博物馆退赔
RMB: 40,000
拍品为流行于明末清初时期供奉宗族的大型香炉，其造型简朴大方，端庄稳重，是当时广为流传的器型式样之一。康熙时期正处于明末清初过渡阶段，如此器型十分少见，可想景德镇工匠之无限创造力，此炉胎体厚重、器形朴拙，纹饰精细、下承三足，其腹部绘有八仙人物图，画工精细，神态生动，青花发色层次感极强。从清早期青花传世品看，此时曾大量烧制香炉、净水碗、花觚等佛前供器，这是出于民间在战乱初定中祈求神佑的社会需要，也是作为兴庙崇佛、安定民心而施行的一种政治手段，此香炉上有青花书写“谯楼廟”字样，可推测为谯楼之上的大型供器。后有“大清康熙岁次辛巳桂月吉日敬”纪年款，可知其为康熙中期1701年所制，尤为珍罕。
1108
明崇祯 青花钟馗图筒式瓶
H:45.6 cm
来源：上海博物馆退赔
RMB: 50,000
此筒瓶敞口，短束颈，筒式腹，平底，其胎体厚重，器内外施亮青釉，釉光莹润。器内可见拉坯旋纹；钟馗手持长扇神态谐趣，身旁一小鬼持宝剑与其对视，背面芭蕉树层次感突出，笔触流畅潇洒。绘画生动传神，青花发色青翠，为同期筒瓶中之佳作。崇祯青花既为清早期青花走向更加精美奠定了基础，同时也以它独特的风格对后世产生了深远的影响，此品即为崇祯精品。
1109
清雍正 粉彩山水楼阁图折沿洗
D:41.3 cm H:9 cm
来源：上海博物馆退赔
RMB: 30,000
本品粉彩山水纹饰首见于雍正一朝，其纹样受欧洲珐琅彩瓷影响应运而生，是时初见以瓷仿拟不同材质器物。清宫曾记载1732年，江西巡抚谢旻监编《江西通志》：雍正年间，年希尧及唐英担任景德镇御窑厂督陶官下，所烧造的各式器形及各类彩瓷，此粉彩技术让画师得以于瓷上，用浓淡彩料，笔法皴染，绘作传统山水画，并描写其中人物、花鸟植栽等细节。细观本品，其粉彩山水景致纹饰简雅意深，符合雍正帝审美要求，且融会水墨之意境，极得帝王欢心，其绘画细致入微，禅意十足，此件粉彩山水景致盆可谓是早期粉彩瓷器之典范。
1110
清乾隆 粉彩仕女图折沿洗
D:38 cm H:9.1 cm
来源：上海博物馆退赔
RMB: 20,000
此乾隆时期瓷绘仕女图盆绘画细腻，人物刻画生动，其以康熙时期仕女图为原本，但较康熙一朝受一定西方透视绘画影响，从人物造型上看，面目更加清秀，温文尔雅，其仕女脸颊多以储红晕染，红色轻点樱桃小嘴，细目短眉，眼角微往上挑，达到面目饱满的效果，立体感强，整体塑造一种富有东方神韵的美女形象，风姿绰约，体态柔弱，五官清秀，其衣服纹饰方面注重表现衣纹的明暗层次，染色由浅入深，更突出了人物隽秀细柔的形象，因而能产生较以往更为逼真的艺术效果。
1121
清雍正 青花缠枝花卉纹小杯
D:7 cm H:3.5 cm
款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款
RMB: 20,000
雍正瓷的装饰以绘画为主，上承康熙晚期的清秀典雅，笔触精细而构图疏朗，纹饰以花卉内容最为丰富。此杯杯口微撇，深弧腹，下承圈足，器型比例协调，曲线流畅优美。瓷质莹洁，釉质温润如玉，通体以青花装饰，碗心圆形开光内及外壁均绘缠枝宝相花纹样，寓意吉庆祥瑞。枝叶翻转缠绕，疏朗灵动；叶脉纤细优雅，花朵宛转盛开，曼妙生姿。整器纹饰繁而不杂，笔触精细流畅，青花发色鲜艳，为雍正青花瓷器之代表作。
1140
清康熙 豇豆红釉镗锣洗
D:11.8 cm
款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款
RMB: 无底价
康熙晚期出现类似豇豆颜色的红釉品种，其色调淡雅宜人，但因豇豆红釉器烧制难度大，又专供宫廷御用，所以流传下来的全品极为珍贵。
此件拍品洗呈镗锣式，敛口，弧腹，圈足，外壁施豇豆红釉。釉色如豇豆皮，釉质匀净细腻，散缀有因烧制时氧化还原程度不同而形成的天然绿色苔点，甚是柔和悦目。坚细滋润白釉下的以青花书“大清康熙年制”款，深沉有力，为清代文房用具中不可多得的赏玩佳品。
1141
清康熙 豇豆红釉印泥盒
D:7 cm
款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款
记录：佳士得2016年9月10日，编号1409
RMB: 350,000
豇豆红釉为康熙时期景德镇御窑厂新创的名贵单色釉品种，烧成难度极大，只由官窑少量生产专供宫廷使用，传世品稀有而珍贵。《饮流斋说瓷》以“豇红之所以可贵者，莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”形容豇豆红釉的曼妙多姿。
此印泥盒呈扁圆形，盖面与盒身以子母口相合。胎质洁白坚实，外壁满施豇豆红釉，釉面光洁滋润，盒身缀有片片浅绿斑块，与红色交相辉映，釉色优雅娇嫩。虽造型小巧，但做工极尽细致，圈足整圆润规矩，底落“大清康熙年制”六字三行青花楷书款，为康熙御用文房之代表作。
1142
清康熙 天蓝釉苹果尊
D:10.5 cm
款识：“大清康熙年制”六字双行楷书款
RMB: 250,000
苹果尊因其外形似苹果而得名，为康熙年间典型器之一，烧造量极少，康熙以后鲜有制作。康熙时期则成功地烧造了天蓝釉品种，所见大多为官窑器。
本品器口内凹，通体施以氧化钴为呈色剂的天蓝釉，淡雅匀净犹如碧空之色，胎体厚度适中，曲线优美简洁，显示了康熙官窑设计理念。圈足修削利落，胎质硬朗且细腻洁白，器底书“大清康熙制”三行六字楷书款，笔道遒劲，青花发色沉静。为清代宫廷书斋
文房用具之中的珍品。
1145
清中期 柠檬黄釉梅瓶
H:19.8 cm
来源：美国J.P Morgan旧藏
RMB: 无底价
柠檬黄釉为清代康熙年间出现的新品种，以锑为呈色剂，属低温釉，釉色鲜黄，乳浊而鲜明，近似柠檬色泽，故名。拍品造型秀美，胎质细腻，玲珑俊美，外壁満施柠檬黄色釉，釉色娇嫩鲜亮，晶莹剔透。
1171
清康熙 黄地绿彩云龙纹碗
D:14.4 cm H:7.2 cm
款识：“大清康熙年制”六字双行楷书款
RMB: 30,000
黄地绿彩为明清官窑的名贵品种，历来尤受鉴赏家青睐。拍品碗形规整，外壁以黄彩为地，绿彩绘纹饰。腹部绘双龙赶珠纹，两条行龙追逐火珠，张牙舞爪，身形矫健，具有康熙时期龙纹的典型特征。全器纹饰镌刻流畅生动，黄绿二彩晶莹润泽，为康熙朝黄地绿彩器之代表作。
黄地绿彩最早出现于明初永乐年间，明代中期颇为流行，清康熙朝恢复前代诸多品种，烧制了不少黄地绿彩制品。其制作工艺十分复杂，需先在瓷胎上锥刻纹饰，入窑高温烧成涩胎后，施加黄绿彩釉，再于低温烤花炉内二次烧成，因而品质精良者极为难得。
1172
清乾隆 青花矾红彩海水龙纹盘
D:17.5 cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
RMB: 30,000
青花龙纹盘是清代官窑的经典品种，自康熙朝开始烧造，一直延续至清末。此盘外壁以青花为地，描绘“九龙闹海”典故，以矾红绘九只五爪龙，穿梭于青花海水波涛之上；龙纹描绘细致，矾红彩料与钴蓝海水卷云形成视觉反差，更显龙姿威猛、海水汹涌。此盘器型周正，纹饰古朴大气，绘画精整，为乾隆官窑造器之佳品。
1186
清康熙 青花杜牧赏秋图诗文笔筒
D:20 cm H:18.3 cm
来源：纽约佳士得，2014年5月16日，编号1141
RMB: 120,000
拍品诗画相映，闲然自得之景溢于瓷上，一侧开光内绘高士望月图，旁边题诗“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。将中秋之思表现的淋漓尽致。另侧开光内绘诗人杜牧沉迷此秋景，停车席地欣赏，题诗”远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。“其歌颂的是大自然的秋色美，诗画相配，英爽俊拔之气拂诸笔端，落于瓷上。
1187
清康熙 青花通景山水人物图卷缸
H:18 cm
来源：纽约苏富比，2012年9月11日，编号65
RMB: 无底价
康熙青花瓷绘中的山水画面表现了一种情景交融、澄怀观道的艺术理想境界，展示的是简淡、玄远的意味，以大自然的山川草木、云烟明晦为创作源泉，赋予瓷器本身以灵感，山水成了创作者书写情思的媒介，所以中国画和诗，也包括陶瓷艺术，都爱以山水境界作表现和咏味的中心，意欲将人生境界和艺术境界融为一体，表现出中国封建社会后期文人画所追求的思想情趣和审美趋向。
拍品造型周正端庄，胎质细腻坚缜，釉面匀洁莹润。外壁以青花绘通景山水人物图，远山环绕近水，树木掩映楼阁，高士临江对坐，一派闲逸悠然之景。构图疏密有致，笔触流畅自然，青花发色翠蓝透亮，层次分明，极具文人意蕴。
1195
清康熙 青花釉里红三鱼纹长颈瓶
H:24.3 cm
记录：北京拍卖会，2016年11月13日，编号30
RMB: 50,000
釉里红为我国古代著名的釉下彩瓷品种之一，明中期后逐渐衰落，直至康熙时期恢复烧造，色泽鲜丽，发色稳定，陈浏在《陶雅》中曾赞叹：“釉里红一种以康熙朝为独擅胜场”。
瓶身绘有鳜鱼三只，所绘游鱼鳃盖鳞片、鳍尾肚白皆层次分明，动感十足。釉里红一色妍丽而生动，与青花苍劲之色相互辉映，使得鳜鱼形象活灵活现。釉下青花、釉里红皆为釉下彩绘，一次烧成且二色俱佳，实属难得。此瓶形制精巧，纹饰鲜活，烧造高超，为康熙青花釉里红佳作。
1209
清乾隆 窑变釉长颈瓶
H:31.8 cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
记录：伦敦南肯辛顿佳士得，2011年11月11日，编号1034
RMB: 90,000
《稗史汇编》有云：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”陶瓷的烧造既是人工，又系天然，故而“窑变”釉色成为了清代官窑的一大特色。
本品端庄大方，线条起伏多变，为清宫经典之品类，然而以窑变釉装饰则尤为特殊罕见。通体色泽有如红宝石之妍丽，腹部红、蓝二彩斑斓交融，动感强烈，富于韵味，瓶壁偶发宋钧月白釉之色泽，宝光内敛，含蓄优雅。
1216
清雍正 粉彩洞石花卉纹将军罐、花觚一组五件
尺寸不一
记录：伦敦佳士得，2012年9月19日，编号700
RMB: 无底价
拍品花觚两只，小将军罐三只，均满器施白釉，上绘粉彩花卉纹，器型工整，色彩鲜艳，为典型雍正粉彩之外销产品样式，雍正时期外销订单十分庞大，景德镇因此和世界经济相联系起来，此类外销瓷清晰的反应了当时中西结合的民俗文化风情，作为中西文化交流的符号，十分有意义。
1238
清康熙 青花开光携琴访友洞石花卉图碗
D:29.5 cm H:18.5 cm
记录：阿姆斯特丹佳士得，2012年12月13日，编号507
RMB: 无底价
开光纹饰是外销青花瓷的典型特征，“开光”系指在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等。开光多呈菱花形、莲瓣形，开光内绘制常见的折枝花卉如牡丹、菊花、灵芝等图案，此拍品就为典型的开光绘画样式，大碗釉色白中泛青，呈蛋壳青，青花发色宝蓝，层次浓淡分明，开光内绘不同景致，十分有趣，其造型漂亮、做工精细，青花鲜艳，充分体现了康熙中期青花瓷的突出特点。其图案虽然是中国传统画法，但纹饰布局已非中国风格，其传统的图案、繁缛的装饰，既洋溢着东方文化的气息，又蕴含了浓郁的异国情调。
1309
明崇祯 青花狩猎图纹葫芦瓶
H:32.1 cm
RMB: 无底价
此式颈部绘郁金香之青花长颈瓶为明晚期景德镇特意为荷兰制作的定烧瓷，其造型多以16世纪土耳其伊斯坦布尔所制银器为原型，根据英国巴特勒爵士对荷兰博物馆的订单资料记载，此类物品大致烧造于1635到1644年间。
此瓶呈葫芦式，颈部绘荷兰国花郁金香，上下腹部均绘有骑射人物，跃马扬鞭，生动形象，周围配以多层次的山石、对称的云纹、U形的草地等，绘画技巧和风格均具有典型的崇祯时期特点。胎质坚实，釉色匀净，青花发色素雅，是为崇祯青花瓷之精品。
1314
明崇祯 青花科举赶考图筒瓶
H:46.8 cm
RMB: 150,000
筒瓶是崇祯时期的典型器形，此件筒瓶唇口束颈、直腹下敛、底足平实，呈直筒形，造型挺拔，为这一时期的标准形制。
瓶敞口，束颈，溜肩，筒形长腹，砂底无釉。胎质纯净坚致，口沿饰蕉叶纹，腹部绘历史人物故事，绘画细腻，山石画法用“斧劈皴”手法，用笔劲健。擅长从历史、戏剧人物故事取材入画是崇祯青花瓷装饰的最大特点，此瓶的主题纹饰源于历史故事“科举赶考”，采用勾线平涂的方法，人物线条纤细流畅。青花的填涂则浓淡结合，形成色彩浓淡的强烈对比，使人物形象更为生动。
1315
明万历 青花地矾红云龙纹盘
D:25.2 cm
款识：“大明万历年制”六字双行楷书款
RMB: 80,000
青花矾红彩为釉下彩与釉上彩相结合，始创于宣德朝，须先烧成青花器后，再在釉上以矾红彩描绘图案低温烘烤而成，工艺复杂，后于成化、嘉靖、隆庆、万历朝皆有烧造。此盘形制规整，盘口微撇，器壁尽施青花为地，发色明艳轻快，其上以矾红彩绘饰，红彩浓烈奔放，盘身内外壁皆绘缠枝花卉纹，典雅大方，排列有致，盘心内绘双龙捧珠纹，双龙威猛游走，其间火珠奔腾，四周祥云围绕，口沿一圈施红彩，当为明代万历朝之官窑细作，珍贵难得。
1327
元 青花大雁扁菊纹执壶
H:21.5 cm
RMB: 200,000
壶细长颈，斜肩扁腹，下部饱满，圈足。一侧置长流，另一侧置曲柄，连于颈、腹之间。通体青花装饰，口颈部至底满绘缠枝菊花纹、卢燕纹飞舞穿插其中，壶随有残缺，但以白铜修复，可窥视以前完好之模样。
元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。此器造型优美，纹饰布局繁密，描绘细致，所用菊花为当时流行的纹饰，是元代时期青花瓷器中的佳作。
1331
明嘉靖 黄釉暗刻狮子滚绣球图碗
D:12.5 cm H:6.5 cm
款识：“大明嘉靖年制”六字双行楷书款
RMB: 260,000
碗敞口，深弧腹，圈足。内外皆施黄釉，外壁暗刻狮子滚绣球图，碗形端庄秀雅，釉面滋润，黄釉富丽堂皇。
黄釉作为一种以铁为呈色剂的低温釉色，因采用浇釉方法施釉，色彩淡而娇艳，如鸡油一般，故明代黄釉也被称为“浇黄”或“娇黄”。本品即为此类黄釉名器。
1335
清乾隆 青花六方花卉图瓶
H:46 cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
RMB: 750,000
本器整体呈六方形，侈口长颈，折肩弧腹，圈足外撇作台阶状，器形端正大气，通体以青花描绘，发色苍翠。瓶颈部六面分饰折枝花卉，腹部主体以三多为主题纹饰，绘有石榴、佛手、寿桃，寓意多子、多福、多寿，瑞果之间搭配菊花、牡丹、莲花三组折枝花卉，祥花瑞果，穷秀极妍，吉祥之气尽现，虽残犹珍。
1344
清康熙 青花五彩龙凤纹盘
D:25 cm
款识：“大清康熙年制”六字双行楷书款
RMB: 200,000
《饮流斋说瓷》写到：“瓷之绘一龙一凤者，大抵皆历代君主大婚时所制，以志纪念者也。”常见御瓷之中多装饰一对或二对龙凤纹，但本品则品格非凡，一器之上装饰六对龙凤纹，清代唯见康熙一朝出现，后世清宫御瓷再没见同类烧造。其盘底双圈书“大清康熙年制”六字两行楷书款，其运笔遒劲，秀润而不失锋芒，为康熙十九年至二十七年“臧窑”所出御瓷的标准写法。本品造型端庄周正，胎骨精细，釉汁莹白似玉，整器以五彩绘龙凤穿花纹饰，飞龙舞凤，构图繁密，画意华美。盘心双圈内饰追龙赶凤，龙凤各二，四首相对，中间以牡丹花卉间隔开来；内壁亦绘有双龙双凤，周围填花卉，雍容华贵；盘外壁与内壁构图相似，绘双龙双凤。整体纹饰精美，花团锦簇，绚烂夺目；设色丰富，诸彩明快妍丽，与釉下青花相映成趣；加之所绘龙凤寓意吉祥，构图疏密得当，系康熙五彩官窑典型器。
1358
清乾隆 青花云鹤纹爵托
D:16.4 cm H:5.4 cm
款识：“乾隆年制”四字双行篆书款
RMB: 无底价
浅盘，折沿，盘心起高台，台有三条凹槽，以承爵杯三足，平底满釉，见有细小的支烧点，下承四如意足，足底露胎。以青花为饰，高台绘海水江崖纹，盘内绘云鹤纹，外壁饰四组折枝莲纹，寓意吉祥。底以青花书“乾隆年制”四字篆书款。青花爵托始于永乐年间，乾隆年间复烧，应为宫廷礼器，被称为“青花白地江山一统爵盘”
1359
清道光 斗彩矾红龙纹罐
H:19.9 cm
款识：“大清道光年制”六字三行篆书款
RMB: 无底价
此罐圆口，直颈，丰肩硕腹，至底内收，浅圈足，形制规整，制作精细，内施白釉，外白地，胎釉温润，通体纹饰均在釉下以青花勾勒轮廓线，釉上绿彩，矾红彩描绘，给人以清新雅丽之感。此罐以三层纹饰装饰，腹部主题纹饰为双龙纹，呈追逐戏珠状，隙地饰云纹，龙纹苍劲有力；肩、胫部分别绘八吉祥及如意纹，底部青花书“大清道光年制”六字三行篆书款。在青花勾线内以一色红彩填绘的工艺是斗彩的一种装饰，斗彩始见于明成化朝，传世有成化卷枝纹瓶和云龙纹盘等。清代烧制的斗彩器以云龙纹盖罐最为典型，并以此为固定模式从清康熙至以后各朝历代相传，仅形制略有变化。
1485
清晚期 储秀宫制蓝地绿釉赶珠云龙纹大盘
D:47.4 cm
款识：“储秀宫制”四字篆书款
来源：巴黎苏富比，2012年，编号261