傅抱石字画果然价值不菲

　　傅抱石早年曾留学日本，回国后执教于中 央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为"抱石皴"，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

　　

　　傅抱石本人对自己的书法水平是非常低调的，作为一个专 业的画家，极少见到他独立的书法作品。我们对他书法的了解，主要来自于他大量的绘画题款、往来书信和著述手稿几个方面。傅抱石自己从不以书法家自居，友人唐遵之将他写的信札收集装裱，他在题跋中说：“余以翰墨因缘，与遵之先生通信，亦既有年矣。日昨书来，谓拟集恶札若干，付之装池，俾得周旋几席。噫，如何可也!能不令人汗出如浆欤?盖余既不能书，又苦于缀辞，友朋间函牍往还，亦多草草了事。数十年来，家人每以此为诟病，谓过于不严肃、不尊敬，殊非待友之道。尚留之今日，雅谊固自铭心，而惶恐愈益无既矣。”虽然他对自己的书法艺术非常自谦，但是我们知道，傅抱石在书法上下了很深的功夫，有非常深刻的认识和非常高超的技巧。

　　从傅抱石山水画创作逐步成熟的四川时期伊始，他在作品中包含的爱国情绪，以艺术鼓舞抗战斗志，直至新中国成立后饱含对新社会的激 情与热爱描绘祖国山河，把艺术创作与政治宣教紧密结合等等无一例外都有时势推动的作用。

　　

　　其山水画能不断地将“点法”和“皴法”有机地结合起来，表现在画作上元气淋漓、格调高雅、意境隽永。尤其笔下的雨中佳景，充满了诗情画意，无比秀润动人。他综合“披麻皴”、“乱柴皴”等多种传统皴法，又受西洋水彩和东洋南画等某些技法影响，创造了睥睨古今的“抱石皴”，丰富了中国传统绘画本体语汇。

　　与张大千、齐白石、徐悲鸿、李可染相比，傅抱石的过亿作品数量不多，但近十余年来，千万元成 交的傅抱石作品数量颇为可观。2004年至今，拍卖市场上以千万高价成 交的傅抱石作品有近200件，仅2016年一年，以千万元价格成 交价的傅抱石作品就有高达27件。傅抱石书画作品拍卖后劲充足，市场稳中有升。

　　

　　傅抱石作为江苏国画院院长，在1960年9月率领“江苏国画工作团”进行23000里的旅行写生，并由此推动新山水画在20世纪中期的发展，把50年代初开始的以写生带动传统国画推陈出新的运动推向一个历史的高潮。后来傅抱石以《煤都壮观》为代表的社会性题材，在山水融合工业题材方面的努力，已经明示了现代山水画的一种符合时代潮流的发展规律;以《镜泊飞泉》为代表的自然题材，则是北方山水在傅抱石心灵的震撼和映现。

　　傅抱石这般乱画之所以具有难度与高度，是因为必须把天性融入笔墨中，这在常态下又是无法达到的。因为平时脑中形成的各种规则及条条框框制约着艺术天性，使人不能自 由发挥，必须借助某种方式才能消除这种障碍。傅抱石选择了酒，只有在酒酣之时，天性才能发挥到最 佳状态，此时纵横笔墨，无拘无束，大胆而放任。恍惚之间天性与理性似断还连。满纸狂乱中又不失理法。但事物总是有个度，饮酒也应恰倒好处，真喝太多那会出佳作呢!据说有一次傅抱石在重庆时，有天晚上喝了许多酒，然后就动手作画，并边喝边画又喝了许多酒，他自觉此画气韵生动比以前都要好，乃平生杰作，醒来时再看，画面狼籍，乱不成画，原来那天大醉后信笔乱涂，满纸尽黑，无法收拾，可见真大醉后是画不好画的。学艺术需要激 情，而每人都有使自己激动的方式，或面对雄伟山水，或欣赏动人歌舞，或聆听感人音乐等，只要找到适合自己进入激 情的切合点，一样能带入忘我之境。不是每个人饮酒后都能画出好作品的，你本不善酒，非要强饮三大口也只能是头重脚轻、目眩脑晕，画出的作品也注定是“胡画”。