浅谈诗词中押韵问题（二）
枰羊老祖
若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。没有韵律的诗词，就会失去感情色彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。朗诵起来声情并茂、动听悦耳。闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。
为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁，先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介：
一、韵辙：刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。也就是诗词等当中的句(包括半句和整句)与句，呼应起来有合辙押韵的关系。
1、合辙押韵：所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同（或发音相近）的句尾字相押。大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。如“汉”字，它的声母是h，韵母是an，合起来读han(汉)。而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d，韵母：an。虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母：an运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。声母是先导和爆破作用，只有尾音-韵母才会引起反响和共鸣，因此押韵是指能够引起共鸣的辅音-元音字母或者字母组合。
2 、韵辙分类：现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。我个人觉得，我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。“十三辙”即十三韵辙之意。这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。
3、押韵方式：诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。严格来讲此种文体不能称其为诗，诗词本身的意义在于言简意赅、易于读唱、便于记忆，没有言简意赅，没有抑扬顿挫，没有合辙押韵，何来便于读唱、便于记忆？
本人倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。
诗词作者一般都会采用如下的几种押韵方式：
（1）、通韵：一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。
（2）、跳韵：这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。
（3）、变韵：一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见。
（4）、交韵：就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。这种韵式最早见于《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。但是在古词里边，有几种是特意允许变韵的，比如菩萨蛮和虞美人等词牌，甚至可以相邻各异，变韵频繁。
（5）、抱韵：有的诗词还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。就是在四句一节的诗中，一、四句押韵，抱着二、三句的押韵。
（6）、叠韵：这里的“叠”不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说“韵角”（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒是在曲艺和儿歌中比较多见。
4、韵辙选择：诗词韵辙的选择，一般考虑如下几个因素：
（1）、作品的内容和感情因素：首先是要充分利用韵仄音色上的特点，来表现丰富多彩的诗词情感。
如“发花”、“江阳”、“中东”、“言前”等韵的收音是放口（开口）韵，音色比较洪亮，选择这样的韵仄适合表现慷慨激昂、热烈奔放的豪情壮志。如文天祥的《过零丁洋》一诗，就是选择的“中东”韵，充分地表达了作者激越壮阔的情怀，也使读者朗诵该诗时体会到了爱国主义的激情。
“一七”、“姑苏”、“梭波”等韵的收音是收口（闭口）韵，音色比较柔和，选择这样的韵辙就适合表现忧郁凄婉的情感。如陆游的《钗头凤》一词选择的是“梭波”韵，较好地体现了作者在回忆与表妹唐婉的深厚感情时，那种百感交集`悲苦难忍的心情，也使读者深切地体会到了作者的悲痛和哀怨。
（2）、韵辙本身的特点因素：汉字十三韵辙中，无论是哪一种韵辙，都有一个包含汉字的多少问题，有宽韵和窄韵之说。宽韵如言前、江阳、中东、人辰、发花、遥条、一七等韵辙，因包括的常用汉字多，构词能力较强，被大多数作者选择其作为韵脚用字。特别是写较长的诗篇时，要选择宽韵。窄韵如乜斜等韵辙，包括的汉字屈指可数，构词能力也较差，一般诗词作者较少采用。
（3）、诗词的音乐性因素：因为好多的诗词是可歌的，所以作者在创作时假如考虑到谱曲的功能，就要考虑到这一因素了。若是雄壮豪迈的歌曲，就应该选择言前、江阳、中东等韵辙了。若改编的是女声歌曲，用一七韵就会使女歌手更易唱得响亮动听。
总之，无论选择什么样的韵辙，都要视具体情况而定，不必照抄照搬。尤其是在写短诗时，完全可以跟着感觉走，心里怎么想得就怎么写。如果越写越觉得别扭，难以将意思表达的透彻，也可以换个韵辙重写，直到满意为止。
5、韵脚安排：古典诗词的韵脚安排是有一定格式的，只要按照格式创作就行了，在这里就不多介绍了。现代诗词则比较灵活，这和自由诗体裁的多样性有关。不过大致也可分为如下三种类型：
（1）、句式、节奏整齐有序。此类诗常分为几段，每段句数相同，为了使韵脚安排得合理，且大多是双数句。一般都在双数句押韵，每段的第一句可韵可不韵。
（2）、句式节奏参差不齐。这在自由诗和散文诗中比较常见，其韵脚安排也无规律可循。有的段落是通韵，有的段落跳韵，还有的段落内就变韵，无论采取什么韵式，韵脚相隔的都不太远。从中可以看出，现代诗韵根据内容的需要，安排得比较灵活。
（3）、句式、节奏错落不等。这样的诗，往往被人们称之为自由诗。作者经常把一句较长的诗分成楼梯似的几行，以增强感情的起伏顿挫。但一般韵脚比较稀疏，有的隔好几句才安排一个韵脚，甚至有的一个段落才有一个韵脚，当然这要视情况而定了。尽管句式分成几行，但大多还是用通韵和跳韵的形式作韵脚安排的。
二、格律：格律，主要是指古典诗词在字数、对仗、平仄、押韵等方面的格式和规范。古典诗词和现代诗歌最大的区别，在于古典诗词有着较为严格的格律，而平仄又是基础。因此，我们在这里还是以古诗词的平仄来解释格律。
1 、声率：其实就是在声调上的平仄要求，是指声调的长短律和高低律，即长短调的交替和高低调的交替。平仄运用得当，声调就会高低协调平衡，使诗词具有抑扬顿挫的韵律，正象刘勰在《文心雕龙—声律》所说的“异音相从谓之和”，这样就会使诗词既有“同声相应”的韵，又有“异音相从”的律，无疑会给人一种美的享受。
平仄的内容古代和现代是有区别的，为了言简意赅，我们还是从现代的角度去说。大家都知道汉语拼音是分为四个声调的：阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）、去声（四声）。所谓平就是汉语的一、二声；仄就是三、四声。这在古诗词句中每个字都是有要求的。
2 、对仗：对仗既是对偶，就象是古代仪仗队一样，两两相对，主要是指律诗当中相连的奇数句和偶数句的对偶关系。如无论是五言和七言的八句律诗，一~二、三~四句（以下类推），都是对联的关系。一般首尾两联可对可不对，可宽对也可工对，但中间两联必须是工对。
3、韵脚：除第一句可押可不押外，其余句子跳韵，即偶数句押韵。其主要要求：
（1）韵脚在偶数句尾。
（2）第一句可韵可不韵。
（3）一般一韵到底。
（4）不允许一个字重韵。
4、字数：古诗词中的每首诗词，都有非常规范的字数。这其中包括：
（1）每首诗词有一定的总字数。
（2）有一定的句数。
（3）每句又有一定的字数。如五言律诗，总字数为40字；8句；每句五字。
以上内容基本是网上搜集，本人愚以为比较正确，因此基本照搬，说句实在点的就是抄袭。希望对大家能够有所帮助。