杨永林·中国艺术杰出典范人物国画山水作品欣赏 / 四六文摘

《山居图》200x64cm

杨永林先生的画，早年曾师从于西北著名的工笔画大家白铭先生。白铭先生的画，民初得京派真传，以两宋院体工笔为宗，讲究自然物象结构关系在画面空间中的置阵重组与转换衔接，注重画面物象渲染的凹凸阴阳视觉关系的表现，故永林先生得益于白铭先生的经验积累，自幼即取法乎上，打下了扎实的立意、取景、造型功底。嗣后，杨永林先生考入了中央民族大学，受益于李魁正等先生，毕业后，其作品多次参加全国美展，获得画界同仁高度好评。

《故园梦秋色》136x68cm

2005年，永林先生考入国家画院龙瑞先生艺术工作室，在中国画研究的最高殿堂，追随龙瑞先生及范扬先生，对中国画艺术最玄密的文化内涵进行了高屋建瓴式的学习、研究、探索与实践。两年时间内，永林先生具体的研究了中国画的笔墨表现手段和空间构成方式，对以笔墨表现为手段，而通过对自然山水重新再造表现中国人文化心灵，他有了相当准确、深刻而到位的理解与把握。永林先生学古人，能包孕百家，师法自然而能够机参造化。这是他山水画能够在较短时间中攀上一定高度的先决条件。

《满亭春山色》136x68cm

他画的《陇南秋色》、《秋山空亭》、《临流幽居图》、《烟雨染秋山》等作品，皆是多一笔即嫌多，少一笔即遗憾的完美之作。画面中的每一笔、每一个造型，都是相互关照、相互映带中，形成的具有“天衣无缝”式的结构关系的产物。

《溪山烟云图》136x68cm

这是一种通于天地自然之理、把握自然运动之势、合于笔墨造型心法前提下的不违自然大道之真，以笔墨为载体的对中国人崇尚的“天人合一”、“道通为一”等等观念的可视化变现，是在“超以象外、得其寰中”创作原则指导下，对中国人崇尚“天人合一”精神的形象化再造——以永林先生现在的年龄而言，他将来的发展是不可等闲视之的。

《听泉图》136x68cm

一言以蔽之，总体上看永林先生画作，他的画具有“一团和气”的特征，这实质上是他能够在作画中“取象不惑”、“心随笔运”，以“笔笔生发”的方式，在中国人崇尚的“气本体”哲学思想指导下，令画面气息越写越旺健而所使然。此外，在具体的艺术实践中，永林先生还显示出他是一个有“灵性”的画家。

《松亭望春》136x68cm

这就是沿着“灵性”的示引，永林先生画面章法的开合聚散、虚实有无，笔法的刚柔兼济与起伏跌宕，在其“精神”与“情势”的导引下，便构成了一种有思想、有感情特指的意象，所以，他的画，也即成为有思想、有情感特指的视觉化诗篇，构成了能够令我们思想和情感诗意栖居的精神的家园。最后，我们还想说，永林先生是一个具有大境界、大气象的人，在他的人格精神中，儒家的精神气息显现的较为鲜明。

《画外千万里》136x68cm

儒家哲学中的自我，可以分成四个层次，即欲望我、知识我、德行我和宇宙我；在儒家宗师看来，人的生命是不断超越的过程，知识是自立必不可少的基础，德行是将自我汇入群体的关键，是超越欲望我的重要途径，所以，儒家宗师强调，要讲“自我”小宇宙转换成灵光绰绰的“大我”世界，如此才能具有宏阔的境界和气象；这就是说，经过在国家画院的学习，永林先生开始由“知识我”、“德行我”，超越到“宇宙我”，那是一个可以优游生命的“自我”，对永林先生时下的绘画，我们有充足理由可以作如是观。

《家山一夜雨》136x68cm

总之，中国画的表现，是与生命主体精神境界有关的视觉叙述，是一种缘于以生命意志为主导的对自然宇宙的观照。其主观操作背后，是一个自成系统的合于“天道”的运作模式。从永林先生目前的绘画成就来看，他的画，不仅蕴含着中国画的传承性，承载了其鲜明的技法特征，而且，作为中国画生命之本的文化象特征，即中国画的文化表意功能性，也在他的绘画创作中有着特殊的表现与发挥。所以，我们认为永林先生今后攀登上中国山水画的更高的高峰，是指日可待的。

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