傅抱石字画存世量相当稀少,及其罕见

　　傅抱石作画“往往醉后”，也使得他的作品在一定程度上多胜在“气”和“势”上。人一旦借助于酒，常常会有超出常规的表现，也更大胆更洒脱更放得开，自然也容易随性而发，因而在做事的气度上就可能比没借酒的人更有感觉，有时候有可能回有意外的收获而胜人一筹。因此相比较其他画家，傅抱石的大气之度，就有过之而无不及，只可惜其大气之度，多在其“势”而不在其“度”。他这种“气”和“度”是借酒而来，并非本性使然。所以，我勉强给傅抱石的题目是——“大气磅礴”。

　　傅抱石同样也讲求“笔笔有来历”，这个“来历”不是指出自某家某派某人在什么画上画过，而是每一笔都源于自然，每一笔都有道理。

　　傅抱石(1904～1965)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于中 央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

　　傅抱石研究中国早期山水画史发端于1933年冬驳斥伊势专一郎的读书报告《论顾恺之至荆浩之山水画史问题》，持续大约研究了六七年之久。1940年2月，他解释《画云台山记》，写成《晋顾恺之<画云台山记>之研究》，纠正许多脱错的字句，大体恢复了其若干本来的面目。正是对顾恺之《画云台山记》的研究，引发了傅抱石对中国山水画产生及其发展的思考。后来，他撰写《唐张彦远以来之中国古代山水画史观》、《中国古代山水画史的考察》，组成《中国古代山水画史的研究》，解决了千年来美术史上的疑难问题，勾勒出中国山水画发展的基本框架。

　　傅抱石从石涛的画面中跟他的性情找到了某种契合点，所以他从石涛的画中感知到了一些东西，以此为依据，或者以此为出发点将自己原本的“条框”给打破，从而得到了新的突破。

　　傅抱石在艺术上崇尚改造，他的艺术创造以山水画成果最 大。在日本期间研讨日本绘画，在承继传统的一起，畅通领悟日本画技法，受蜀中山水气候磅礴的启示，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创共同皴法-----抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中着重速度、压力和面积三要素的改变，不同于传统沿用画谱的画法。他还把山水画的技法交融到自己的人物画当中，一改清代以来的人物画画风，显示出共同的个性。

　　傅氏也承认，中国传统的诗意画是“似乎过于陈套的一条路线”，因而在诗意画的创作中，在师古的同时，也试图探求一条推陈出新的道路，不落窠臼。其曾以“帝王轻过眼，宇宙是何乡”为意，“不知画过多少次，总遇不到一幅令我十分满意。展出的一幅是最近画的，也是我认为勉可成立的一幅。”傅抱石在诗意画革新方面的探索，应当给予关注。