什么是真正的贵族？快到伦敦的这座原汁原味的侯爵府感受一下
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之前在伦敦看的大都是王宫、大教堂和国家级的博物馆、美术馆，其实这座帝国之都还有许多贵族名宅非常值得一探。今天要去的就是一座侯爵府，它以前曾是第四代赫特福德侯爵理查德·西摩-康韦（Richard Seymour-Conway，1800-1870）的老宅。这位侯爵一生未婚，死后将他的侯爵府连同里面珍藏的无数艺术品全都遗赠给了自己的私生子华莱士（Richard Wallace，1818-1890）。华莱士在老爸生前一直做他的私人秘书，因此也继承了老爸喜爱收藏的癖好，老爸去世后他对藏品做了进一步的补充。华莱士一生致力于慈善事业，死后他的遗孀也不恋财，将这些价值不菲的艺术珍品悉数捐赠国家，条件只有一个：所有藏品不得离开此宅，借展也不行。她的这一条件确保了我们在今天仍可以完整地欣赏四代赫特福德侯爵加上华莱士这五代人积累的珍贵藏品。
因为已经捐给了国家，所以博物馆从建立之初就是免费向公众开放。英国政府大气，即便是欧洲，也没几个国家能做到将官办的博物馆美术馆全都免费开放的。一走进去，贵族风扑面而来，整个建筑本身就是一件艺术品。
这里的开放时间是每天10:00-17:00，我们一开门就进去了，所以人不多。可供参观的区域主要在一层和二层。一层右手边的客厅里挂着第三代赫特福德侯爵的肖像，由曾任英国皇家艺术学院第四任院长的著名肖像画家托马斯·劳伦斯（Thomas Lawrence，1769-1830）绘制。
这幅是维多利亚女王的肖像，由出生在英国但在美国成长起来的肖像画家托马斯·萨利（Thomas Sully，1783-1872）创作。画像下方的柜子和摆件均来自法国，这是因为第四代赫特福德侯爵和华莱士曾常年居住在巴黎，从那里订购了大量家具和装饰品。
这幅是乔治四世的画像，约翰·霍普纳（John Hoppner，1758-1810）1792年画他的时候，他还是威尔士王子。据说乔治四世无论做王子时还是做国王后都与赫特福德侯爵关系甚密，经常造访侯爵府。小柜上的容器均为法国名瓷塞弗尔1778年出品，中间的是酒瓶冷却器，两边的是冰激凌冷却器，据介绍曾为俄国女沙皇叶卡捷琳娜二世（Catherine II，1729-1796）晚宴所用。
往东进入的一个大房间叫16世纪画廊，里面收藏了众多16世纪欧洲名画。这幅《圣母子和施洗者约翰》为意大利画家安德烈·德尔·萨托（Andrea del Sarto，1486-1530）1519年创作。画面中丰富的色彩和扭动的姿势已经显示出一些矫饰主义的影子。有学者认为，他的光芒被“文艺复兴三杰”所掩盖了。
《真爱的寓言》为荷兰画家彼得·普尔毕（Pieter Pourbus，1523-1584）的代表作。画面正中看向观众的男子代表智者，旁边是他的妻子，代表忠诚，他俩象征的是基督教所崇尚的圣洁之爱。除他们俩外，左右两边的三个男人都同时搂着两位女子，是基督教所痛恨的迷恋肉欲的荒淫之爱。
除绘画外，这里还有几尊雕像。这件法王查理九世（Charles IX，1550-1574）的胸像由法国文艺复兴时期的雕塑家皮隆（Germain Pilon，1525-1590）创作。
画廊北边的房间叫吸烟室，如今成为陶瓷展厅，里面的每件陶瓷器皿都堪称艺术精品。这几件被称为“马爵利卡”（Maiolica）的施釉彩陶为意大利陶瓷大师Francesco Xanto Avelli（1487-1542）于1530-1540年在乌尔比诺制作，盘子上画的是各种神话故事。
这件《浴女图》是精品中的精品。盘子后面的日期显示它是1525年4月6日制作的。中间的浴女图由Francesco Xanto Avelli亲自绘制，人物线条简练却非常写实，背景如梦如幻、引人入胜。周围复杂的怪兽装饰图案由Francesco Urbini绘制。
一层的北边和西边的几个房间摆放的都是盔甲。介绍中说，1500年以前的欧洲骑兵和战马盔甲存世的非常少，保留至今的目前只有三件，这套1480年的盔甲是其中保存最完整的一件。在那个时代，拥有这样盔甲的骑兵可谓战无不胜、大杀四方。16世纪初的一位土耳其编年史作家曾称这样装备的欧洲骑兵为“不可阻挡的，如同刀枪不入的铁墙。”
一层最后一个房间叫台球厅，应该是以前房主娱乐的地方。这里有个梳妆镜值得留意，也是博物馆介绍册中特意提到的。我们当时按照图册上的照片找了半天没找到，最后问现场的工作人员，那人一指，原来照片上的是镜子背面，不仔细根本发现不了。这面镜子由法国最著名的家具大师安德烈·查理·布勒（André Charles Boulle，1642-1732）于1713年设计制作，最初为法国的贝里公爵夫人所有。上面的贵族冠冕为第四代赫特福德侯爵1868年请人后加的。镜子背面的精美图案只能通过后面的镜子反射来看，我在官网上找来照片作为参考。
最重要的是这个房间里有两幅安东尼·华托的名作。我们之前介绍过，华托是法国洛可可艺术的首位代表性画家，他首创了一种被称为“田园盛宴”（Fête galante）的流派，是在宏大的田园风光中刻画一组相对较小的群像，打猎、郊游、野餐，总之是描绘法国贵族当时的户外休闲生活，有时还夹杂一些戏剧性场面。
这幅《打猎途中》完成于1718年，将打猎的场景描绘成一场猎人派对，因为人们的服装根本不像在打猎。画面中间的两对男女似乎在调情，右边的一位绅士正扶一位女士下马，有意思的是这匹马的前腿并未画出。整个画面充满了派对的欢愉，完全没有打猎的紧张气氛。
这幅《林中野宴》绘制于1719-1721年，也就是他生命的最后几年。他与拉斐尔一样，37岁便英年早逝了。这幅画与《打猎途中》一度被认为是作为一对作品进行创作的，但据考证事实并非如此，只是它们的构图与主题有些相似，尺寸又比较接近。华托非常喜欢利用树林作为背景，并在树林缝隙中留出一小片蓝天，这点酷似当时的舞台背景板，而画中人物也像舞台上一样三五成群错落着布置在前景中。回顾华托短暂的一生，你会发现有一段经历也许是他如此创作的原因。华托19到24岁期间曾在舞台美术家吉洛（Claude Gillot，1673-1722）的工作室当助手，想必协助师傅绘制过不少舞台背景板吧。