傅抱石字画令人惊叹

　　傅抱石是江西南昌人，小时候家里靠给人修伞补伞维持生计，家里十分贫穷，傅抱石的父亲只会修伞，没有什么别的本事。但是傅抱石却对修伞完全不感兴趣，反而对艺术有着浓厚兴趣。傅抱石的儿子后来回忆说，在他们的修伞铺旁边，有一家纂刻铺子，他父亲小时候便跟随店里的师父学习纂刻，十几岁时就能自行刻出许多印章，还能装订印谱。

　　傅抱石先生(1904-1965)的绘画创作，经历扶桑求学，金刚坡探索几个历史阶段，入四十年代末，已臻成熟。五十年代画风渐有变化，笔致由苍茫而雄健，偏于灰暗的色调也趋于明快。1960年，参加江苏国画写生团，历时三月，复赴东北和东欧的写生，抱石先生的襟怀愈加开阔，艺术随之丰富多彩。如果说重庆金刚坡时期，是傅抱石艺术草创初成的阶段;六十年代，则是其艺术颠峰时期。

　　从2000年至2002年，傅抱石书画著作成 交额在1000万元-3000万元左右徜徉。从2003年始，出现大幅度的上升趋势，成 交额翻倍增加，其著作的上拍量合计94件、成 交量66件、成 交额为5，088.57万元。2003年是傅抱石书画著作市场行情的第 二个转折点。

　　傅抱石作为一名江苏的画家，并长期在江苏工作，也仅仅是江苏国画院的院长而已。按惯例，他在全国不应该有这么大的名气和地位。在当时，他这样的名声似乎有些反常规，即便他的作品再好，在中国这样的国度里，尤其是那个保守而讲政治的年代，光凭作品的优劣来确定其名气的大小，是绝 对办不到的，也没有那么公平。这其实又是中国畸形教育所致(缺乏素质教育)，管理层懂艺术的寥 寥 无 几，有几个懂的也仅仅停留在艺术欣赏的“初级阶段”，连“半桶水”也没有。加之中国自古以来，政治至高，权力至上，有一定的位置，艺术水平也就可以跟随而来(也高)，一呼百应，人们也是这样认可的。在中国，政治人物常常不经意就能造就一个大家来，也常常不经意就可以断送一个大家，特别是文学艺术类的大家，有时候甚至能让他们一夜成名。王羲之的盛名就得益于唐太宗，张大千的盛名就得益于张群、张学良。傅抱石属于前者。也就是说，傅抱石的名气除其作品本身确实有一定的高度外，很大程度上还是外在因素之使然，特别是与上层人士的推波助澜有着相当大的关联，尤其是郭沫若的无形助兴密不可分。

　　傅抱石，便是一位站在历史交汇点上的大师。他的作品综合了文化气象，诗人情怀、天才特性和独特的生命体验与艺术表现，以魏晋、汉唐风范和挥洒淋漓的磅礴气势撼动我们的心灵。

　　1954年2月，中国美术家协会确定了“中国画写生”的创作途径，并逐渐演变成为一个时代的潮流。傅抱石不仅积极撰文，捍卫中国画传统，呼吁重视传统中国画，而且还与时俱进地探索自己的中国画新形式，创作了若干具有新面目的作品。

　　在日本留学后的傅抱石在绘画技法有着明显的变化，举一个例子，比如说傅抱石画过很多风雨图，我们知道传统的国画讲究留白，很少画背景，比如天是留白的，水是留白的。但是日本不同，没那么讲究留白，傅抱石去那边学习绘画技法后，也采用大笔将风雨刷出来。所以他的画面是满的，少有留白，传统国画在画风雨时一般是通过画面中的树、伞等等这些物体来表现风雨，没有直接画风、画雨的。