百家艺术 | 汤楚群——丹青若梦绘山河
楚群是中国国家画院我工作室2012级高研班的学员。他一直在高校从事美术教学工作,教学工作之余笔耕不辍,非常勤奋。画画,更多在于画自己的真切感受而绝不是去麻木重复地描摹古人的艺术,更不能盲目地对现代潮流艺术趋之若鹜。从某种意义上说,艺术家最可贵的品质就是“独持偏见,一意孤行”,楚群具备这种难能可贵的品质。
每次看他的画,会有一种别样的新鲜感。他善于营造清新空灵的蕴藉韵味和朦胧氤氲的时空感,这使得他的画能在时人中别具一格,令人过目不忘。时下有些青年画家或者传统功力不够深厚或者传统功力虽深,但若从艺术的高度来评判的话,却总缺少些笔墨才情、时代气息与生活趣味。所以,我常告诫我的学生一定不能拘泥于画室,仅仅止于漫无天日地临仿古人,而不去真生活、真自然中跋山涉水,感受和体悟生命与生活。真正的艺术必须走进自然,深入生活,以造化为师,为山岳写照、为秋水传神、为遗失的文明与文脉作时代之呼唤,为时代精神画描摹立传。生活体验与艺术成长经历也是成正比的。
▲汤楚群《梦里家山》60x60CM| 2018
楚群深知“读万卷书,不如行万里路”,行万里路在于增加生命的厚度与眼界的高度和艺术的境界。”他的绘画素材完全来自于他的实际生活体验,来自于他魂牵梦萦的洞庭湖畔、碧波荡漾的万亩荷塘,亦来自于湘西巴渝滇黔边陲几近遗失的吊脚楼、青石路、采莲女和关山月,他对他的画倾注了全部的生命激情和生活体验,旨在表达独一无二的艺术情感。楚群的作品主要分为两类:一类为《梦里家山》系列,包括水墨写生和泼墨创作。用色具有明显的个人特色,他画面的色彩本身就是造物的一部分,让我们看到了他在中国山水画探索过程中的一些积极尝试,特别是对传统的继承和追求山水画时代性方面的不懈努力;另一类为《梦里荷塘》系列,以翡翠绿为主色调,运用点线面营造了或空灵含蓄或淡远飘渺或亦真亦幻的意境,并藉此表达了现代人在高强度、快节奏的生存压力下渴望远离喧嚣、回归自然、自我调节的愿望。他的画常以“若梦家山”“寻梦荷塘”等为题,画面往往新意迭出、构思巧妙,别开生面,这都源于他平时的生活积累与艺术思考。
▲汤楚群《兰荷碧月》45X45cm|2019
楚群曾在湖南师范大学美术系受过专业基础训练,后又在南京师范大学美术学院系统学习中国画,最后又来北京继续深造。由于对民间美术、西方色彩以及现代派艺术的吸收,他早年的绘画具有抽象开张雄肆的画面感,那时已经表现出一种独特的敏感的艺术思维与艺术表现。如今经过最近这些年的艺术沉淀与实地写生,他的足迹遍布大江南北,又善交四方名师贤哲,他的绘画已渐趋成熟,透露出一种厚重的文化感以及流水难改旧时波的桑梓情怀。虽然他已届不惑之年,但我相信他的艺术之路正值青春奋发有为之时。
艺术本身就是通过在给我们审美愉悦、审美享受的过程中,磨砺我们的敏感性,让我们感知到我们原本看不见、感觉不到的东西,提高我们对微妙世界的认识能力,同时又重塑我们的思维方式,改变我们对世界的看法。楚群的画也代表了他对这个世界的微妙洞察与认识,他用画笔为我们重塑了一个梦幻清凉的世界和心灵栖息的理想归宿。
卢禹舜戊戌初秋于中国国家画院
四、作品欣赏
▲汤楚群《龚滩烟云》47x23cm | 2019
▲汤楚群《绿染春山》47x23cm | 2019
▲汤楚群《梦里家山》70X140cm | 2016
▲汤楚群《梦里家山之一百零六》30x50cm | 2018
▲汤楚群《梦里家山》|2019
▲汤楚群《梦里家山之八》21x56cm|2017
▲汤楚群《梦里家山之九》 21x56 cm|2017
▲汤楚群《绿波》|扇面 绢本
▲汤楚群《动观行云》|扇面 绢本
▲汤楚群《江岸清韵》|扇面 绢本
▲汤楚群 《碧溪洩玉》| 扇面 绢本
▲汤楚群《误入藕花深处》45X45cm|2019
▲汤楚群《圆荷浮小叶》45X45cm|2019
▲汤楚群《碧荷生幽泉》102X136cm|2017
▲汤楚群《凉夏》152X140cm|2014
▲汤楚群《绿荫之二》30X40cm
▲汤楚群 《梦里荷塘之八十》 45X68 cm|2018
▲汤楚群《亭亭玉立》90X45cm|2019
▲汤楚群《若梦》385X180cm|2018