笔 墨

笔墨--中国书法理论的重要对偶范畴。“笔”与“墨”相对。书法是笔和墨的艺术，是书家在一定法度内，通过运笔用墨抒发内心的情感意趣。书法的妙处就在用笔和用墨。墨分五色，而且神奇变化，笔与墨相交融，才能形成神奇的情趣和骨气神韵俱足的艺术造型。墨色的运用，直接关系着笔画美的质感，关系着书法作品的情趣和风韵。笔是点画内在的本质，墨是点画外表的神采。而神采显于外时，都有其内在本质。有笔有墨，相得益彰，笔墨交融，方进入和谐、悠远的书境。晋代王羲之《书论》云：“仍须用笔著墨，不过三分，不得深浸，毛弱无力。”指出笔墨之间的相互关系，用笔著墨约三分，不能浸墨太深，浸墨深了笔意就软弱无力。元代陈绎曾《翰林要诀》云：“干研墨则湿点笔，湿研墨则干点笔。”讲笔著墨的技法。干研墨，笔头要蘸水，湿研墨，笔头不要蘸水。明代董其昌《画禅室随笔》云：“字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也。”明代董其昌《容台集》云：“学书者既从真迹得其用笔用墨之法，然后临仿古帖，即死句亦活，不犯刻画重之诮。”清代包世臣《艺舟双楫》云：“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色者，皆不足与言书；必黝然以黑，色平纸面，谛视之，纸墨相接之处，仿佛有毛，画内之墨，中边相等，而幽光若水纹徐漾于波发之间，乃为得之。盖墨到处皆有笔，笔墨相称，笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精皆在纸内。"清代沈宗骞《芥舟学画编》云：“夫传神秘妙，非有神奇，不过能用墨耳。用墨秘妙，非有神奇，不过能以墨随笔，且以助笔意之所不能到耳。盖笔者墨之帅也，墨者笔之充也；且笔非墨无以和，墨非笔无以附，墨以随笔之一言，可谓泄用墨之秘矣。”具体阐述了笔墨的关系和“墨以随笔”用墨之秘诀。清代刘熙载《书概》云：“书以笔为质，以墨为文。凡物之文见乎外者，无不以质有其内也。”指出书法用笔和用墨是本于内和形于外的关系。清代周星莲《临池管见》云：“濡染亦自有法，作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖人，则笔酣而墨饱；挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨而笔凝。”清代朱和羹《临池心解》云：“笔墨二字，时人都不讲究。要知画法、字体本于笔，成于墨。笔实则墨沉，笔浮则墨漂。倘笔墨不能深着，施之金石，尤弱态毕露矣。”清代康有为《广艺舟双楫》云：“笔墨之交亦有道，笔之着墨三分，不得深浸，至毫弱无力也。干研墨则湿点笔，湿研墨则干点笔，太浓则内滞，太淡则肉薄，然与其淡也宁浓，有力运之，不能滞也。”现代潘伯鹰《书法杂论》云：“古人有句话叫作'水乳交融'。在写字上，也有这样一种境界。我们将它说得更明显些，便叫做'笔墨交融'。我们写字就是要由追求而进入到这一境界中去。在这一境界中，书家自己觉得通身松快、同时也给观者以和谐、悠远、浑然穆然的美感。只有到了这样境界的字迹，才可能具备普遍的感染性而不朽。不配是生存在继续不断的观赏者心目之中的。”