《曹全碑》隶书技法讲座（十三）
鹿鸣 音乐： 杨葆元 - 中国音乐大全·古琴卷·卷六
曹全碑隶书技法讲座（十三）
章法是创作书法作品首先面临的问题。从广义上讲，章法包括了款式选择（即中堂、条幅、条屏、对联、斗方、横披、长卷、册页、扇面、圆形等不同形式），字数安排，笔法结字，行气布白，落款钤印乃至装裱形式的全部内容。狭义说就是构字与谋篇，要因篇构字，因字谋篇。掌握字内、字间和行距的疏密布白。
书法作品，简单的说就是集字成篇。“集点画而成字，集众字而成篇”。书写一幅作品，不仅要把每一个单字写好，而且要将众多字按照美的规律组织成完整的篇章。这种通篇的艺术处理方法就叫做章法布局。集字成篇概括起来有两点最基本的要求。一是娴熟的笔墨技巧所体现出来的线条美感;二是优美的字形结构和巧妙的章法布局。
一幅字“精美出于挥毫，巧妙在于布白，体态之变化，由此而分”。在此简要介绍章法布局的基本原则。量纸定字:就是先将要写的纸幅的尺寸大小、开式、形状，以及写多少列，怎么样排布，款式如何落法，预先斟酌筹划一番，再下笔书写。
四边留白:就是要上留天，下留地，左右让出空位，使四周气息相通。《绘字十二忌》中的头一忌就是“布局迫塞”，局促沉闷，毫无潇洒风致。
首字领篇:就是要注意开头第一个字，让它起到管领全篇的作用。第一个字有很大的制约力，“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，“凡作字者，首写一字，其气势便能管束到底，则此字便是通篇之领袖也”。
行气贯通:一字之首尾以及行与行之间的安排要疏密得体，虚实结合，字与字间上下承接，左右顾盼，相互奔逐，彼此照应，搭配得当，不刻板、不涣散，一气呵成。
（一）隶书布白
1.纵横成列，这是源于竹简书写所形成的习惯。因为在窄长的竹简上写字，左右范围小，书写左右舒展的隶书必然笔画顶边不留余地。为了使字迹清晰疏朗，书写者便采取了拉大字间的办法，使写就的竹简并列在一起时，便出现了字间大于行距，纵横成列的效果。东汉名碑大都采用这种章法。但这种排字易犯“状如算子”的忌讳。因此要注意运用字形大小、欹正、方圆等变化，使章法布局生动错落产生节奏韵律。《张迁碑》的字形变化多，很适用这种章法布局。
2.汉代不少隶书碑的章法都是字距大于行距 如《张迁碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《鲜于璜碑》、《封龙山碑》、《孔宙碑》、《史晨碑》、《韩仁铭》等等。但其中有的字距大，虽然隶书左右张开，但因字距大，纵势的字也加以调整，写的较平正，显得疏朗，如《曹全碑》、《礼器碑》。第二种情况总的讲字距大于行距，但是纵势字虽然往左右有张力，但仍然保持自然结体的纵横，且笔画上收放鲜明，结体变化丰富，章法较错落，显得较茂密而有变化，有密有疏，有小有大，横向错落，这种章法较难经营，但艺术性高，如《张迁碑》、《鲜于璜碑》。第三种情况如《封龙山碑》、《鲁峻碑》，字距大于行距，但相差不是很大，字距之间纵势或横势的字基本按其自然结体，因此在字距中空白有大有小，错落其间，章法比较饱满。所以字距大于行距的章法并非都是疏朗的布局，也有比较茂密的丰满的布局。这与作品风格和审美追求有着必然的联系，我们在所举的各碑隶书作品中可以看出风格差异是很大的。
3.有少数隶书采用竖有行，横无列的散乱布白，如《大开通》《石门颂》等。这种章法看似随意，但行气连贯，上下、左右邻字相互顾盼。
4.字与字之间的布白：要有开有合，有大有小，有高有低。笔画之间要有长有短，有粗有细，有刚有柔。造成跌宕起伏，使作品气韵生动，对比强烈，不致僵滞。
5.克服雷同字，遇到重复字，重复偏旁，重复波挑。要采用异体字，或改变结构空间，或变化笔势走向，或采用不同的波挑形态等，以打破雷同。
6.字距和行距差不多 如《熹平石经》、《三老赵宽碑》、《西狭颂碑》、《石门颂碑》等碑的隶书作品，应该说字距和行距是差不多的，章法属于茂密饱满的，但是因为结字和笔法的不同，这种茂密章法的风格也极其不同。如《熹平石经》是当时官方立的文字，传说是蔡邕等名家写的，是当时标准的隶体，所以结体严谨，笔法收敛，线条较匀称，章法显得茂密。《西狭颂碑》笔画较自由，熟练而率意，纵体结体尽量往左右伸展，章法也较茂密。《三老赵宽碑》则又是一种，它尽量将一些横势字往纵势拉，使纵横字势的字都处理得比较接近，字距之间空白比较平均，使章法布局比较丰满。《石门颂碑》从结体来说写得十分气派，饱满伸展，但线条细长飘逸，相互穿插，所以章法虽然丰满而能空灵，这种章法布局更难。我们细致考察章法布局虽然可以大体分类，但从实际作品看是各不相同的。当然还有许多巧妙的似同而实不同之处。这只有读者细致的玩赏才能得其妙趣。
7.隶书章法应包括题款、印章，这是一幅作品和谐统一的一部分。古代碑刻无落款，而现代创作的作品就有落款印章，它是创作一幅隶书作品不可分割的重要组成部分。落款和印章既是作品主体的补充，弥补主体部分的不足，也可以使作品由于题款、印章更加有神韵，如果主体部分写得板拙，可通过题款、印章使其活泼空灵，相互衬托，巧拙相映；如果主体部分写得较得意，用上题款、印章，会使作品更为完美。我们这么说只是说明落款印章重要，在书写当中要非常重视、认真，不可以为题款、印章就可以随便、任意。更不要使题款喧宾夺主，超过主体部分。
（二）对联。
左右对成，右款可盖楹首章、题简款，左款题名款。
据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。
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