昌本硕源：吴昌硕的“仿”
新东方主义油画第一展（2019.8.10）悟到的画理，最重要的一点是：需要全面认真地学习国画的主流。“学习国画”的意思是“用油画画国画”，并且是学习国画的主流，就是学习历史上国画的主流画家及其作品。“全面”的意思就是不是一个人两个人，是尽可能多的学习历史上的国画大师。
用油画画国画，就是用油画的工具，把国画画到画布上，而不是宣纸上。
学习历史上的大师，就涉及到一个问题：是不是要大量地临摹他们的作品？
为此我也尝试过临摹，比如用国画工具在宣纸上临摹齐白石的画。我发现国画实际上是不可能临摹的。
为什么呢？
因为国画的水墨在宣纸上的效果几乎是不可控的，也就是说同一个画家，一口气画十张同样的东西，结果张张是不一样的。水墨在宣纸上的效果变化无常，画家也不可能刻意去控制到一样。同一个画家尚且如此，一个学画的人去临摹大师的画，是不可能。油画的材料，就是画布和颜料，效果跟水墨宣纸差别非常大，因此临摹国画是完全不可能的。只能是刻意地去“做”效果，就是用多次的涂改去模仿出国画一笔下去的效果。但是这样也就失去了国画的本意。
比较合理的学习方法是我们说的“半临”。在学习吴齐体系的时候我发现吴昌硕有一个学习方法，叫“仿”。跟我们说的半临是差不多的。
齐白石有一次说过：“吴昌硕画山水的落款，从来都很谦虚，总是“仿某某人”，“拟某某人”......”参见：
看了文中所附的吴昌硕几幅画，的确有题，题中隐含了学习别人的意思。比如《竹林七贤图》，他题中写明了是看到石田翁（沈周）的兰高册（疑为《庐山高》），觉得遐趣横生，“兹就彼蹊径作竹林七贤图”。看沈周的庐山高，再看吴昌硕的竹林七贤，两者之间的确有相似之处。不过完全不是临摹。这是一件为学习而“仿”作。
文中另一件吴昌硕仿八大山人的山水，吴昌硕的题就更明确地说出他对“临摹”的见解。他说“画家传摹移写自谢赫始，此法遂为画家捷径。盖临摹最易神气难得。师其意而不师其迹，乃真临摹也。”这件按照吴昌硕的题，应该是他仿八大山人的那件《仿董北苑山水图轴》。八大在自己那张画的右上角简单题了“仿董北苑”。吴昌硕列举了史上众多名家学北苑的山水，断言“各个不相似”，“俗人为之定要笔笔与原本相同”。吴昌硕这件与八大那件相比，有相似处，但是很不同。
看得出来，吴昌硕是实践自己的临其意而不临其迹。
我们学习吴昌硕，当然要学习他的绘画思想，而他关于临摹的见解，他仿画的学习方法，是他治学的精义，必学之。
我们学习吴齐体系的画，都不采取临摹，都是用油画临其意。就是我们所谓的“半临”。
