至纯至美丨罗尔纯的价值
吴冠中先生曾评价罗尔纯，说他“是弱者，但不是奴隶”。他是第一个突破写实模式的艺术家，也是在以前革命的年代，敢于“艺术变法”的艺术家。他始终作为一个另类存在，也始终坚守着自己的艺术价值和艺术追求。
很多人称他为“大师”，他只是平淡地回应说：“我不是'大师’，只是一个老师。”他还补充说：“我不爱干自己不感兴趣的事情，潜心作画能让我乐在其中，我不喜欢说多余的话，也不参加多余的活动。”
1 风景
乡村教堂 罗尔纯 布面综合版画 53cm x 50cm
“罗教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气。他以明亮的色彩和很自然的变形手法，创造出“极鲜明的个人风格”。
——英国美术评论家迈克尔·苏里文 《20世纪的中国画和艺术家》
2 静物
3 人物
罗尔纯先生1929年生于湖南湘乡。早年进入苏州美专学习，师从颜文樑。先后任人民美术出版社编辑和创作员、北京艺术师范学院教员、中央美术学院教授，为20世纪中国美术做出了重要贡献。
在湖南农村写生
他16岁（1946）考入苏州美专学画，师从颜文樑并深得先生赏识。1951年毕业以后，先后在人民美术出版社、北京艺术师范学院工作。1964年调中央美术学院任教，退休前担任油画系第三画室教授。
澳门写生
2007年10月，吴冠中与罗尔纯在杭州灵隐寺景区 李大钧摄影
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罗尔纯的艺术不仅在色彩上有独到的处理，而且在造型上也有自己独到的理解。面对不同的对象——人物、静物、抑或风景，他都具有一种对形体的或动态的敏感，从而找到不尽相同的处理手法。因此，我们在罗尔纯的作品中能感受到的不仅是色彩的强度，还有和色彩强度相适应造型的力度。他从不中规中矩地模拟对象，总是能抓住对象的外形特征加以夸张或略加变形，从而凸显出人物处于动态中的生动性和最具有生命感那一瞬间。从80年代的《咪咪》、《岁月》、90年代的《傍水人家》、《憩》以及近年画的《坐姿新疆妇女》、《辣妹子》、《藏族少女》等等都是如此。即使画风景，他也能在自然中敏感到那些最富有生命活力的事物，例如他画的那些处在成长中的一棵棵高挑的小树，以及用水墨画的那些秃尾巴小公鸡，都充盈着一种勃发的生命活力。
于俄罗斯美术博物馆
于巴黎市拉蒂芳斯
罗尔纯的艺术显然更接近于表现乐观情绪的马蒂斯式的表现主义，充满了创造的激情，充满了阳光，充满了绘画性的美感。面对对象时，他注重的不是对象本身，而是“我”对对象的主观性的表达，即画出“我”对对象的感受。从而使我们面对他的作品时，不仅能够充分领略到对象的独特美感，领略到饱满的形象所给予我们的喜悦，还能领略到笔触、色彩、线条这些绘画因素本身的力量。在他的作品中，那些率意的“涂抹”和“挥写”，是对形象大感觉的瞬间捕捉，是一种不经矫饰而直达心灵的语言状态。它们洒脱而简约，充满艺术的才情和诗的韵味。
2010年3月，罗尔纯在苏州沧浪亭苏州美专旧址
罗尔纯在纪念他的老师颜文樑的一篇文章中说：“他远不是什么风云际会式的人物，然而他是一个具有伟大心灵的画家。他的艺术不仅表现在作品上，而且首先表现在心灵里，如果说金钱和权势容易获得人们的青睐，异化一个人的本来面目和自身价值，那么他无疑是彻底保持其艺术家本色的一位画家。”这句话用在罗尔纯身上也再恰当不过，因为他自己就是这样一位“具有伟大心灵的画家”，一位“彻底保持其艺术家本色”的画家。
本文节选自贾方舟的文章《我眼中的罗尔纯和罗尔纯的艺术》