光明磊落，万般自在，志高气华，博雅天然——王明泽书画作品鉴赏

王明泽，出生于荆山楚水间的帝王之乡钟祥。长期根植在武当山、神农架仙韵美景的风水宝地。占天地之灵气、集日月之精华、孕万物之风采、得人文之内蕴。从小饱吮着楚文化的阳光雨露。陶醉于源远流长、博大精深、独放异彩的楚文化的氛围之中。他的北派山水呈现一种积淀深厚、雄壮豪迈、清逸旷远、气象森严的特点。他的水墨山水，却表露出另一种奇诡幻想、朦胧含蓄、幽秘深邃、大象无形、天人合一、宇宙洪荒的混沌世界。无不遗传和彰显出我们楚国先民的神秘浪漫情怀！花鸟作品清新高雅、超凡脱俗。书法作品中正平和、天真自然。他对诗词、美术评论、音乐、摄影、瓷器绘画也无所不涉。兴趣广泛，修养不凡。现人艺俱老，各类作品均被社会各界人士争相收藏。
历年来，多次参加由中国美术家协会主办的国内外重大美展并获奖。出版有《王明泽画集》、《中国近现代名家画集》、《中国美术家协会会员图册》、《王明泽作品赏析》、《当代中国画名家作品集-王明泽》、《七拼八凑集》等二十多种画集。并有多篇美术评论文章、书画作品、个人专访发表于《美术》、《美术观察》、《人民日报》、《光明日报》、《国画家》、《画刊》、《中国书画报》、《美术报》等多种专业报刊杂志。在中国美术馆和荣宝斋举办过大型个人画展。央视书画频道新闻和专题报道。现系中国美术家协会会员，荆山楚水书画院院长等职，职业书画家、定居北京。

个人作品赏析：

摄影作品赏析：

尚 辉：（中国美术家协会理论委员会主任 《美术》主编，著名美术评论家）
王明泽先生的这种纯水墨作品和他的纯焦墨表现的北派山水是有很大区别的。他喜欢用表现北派山水的红色和表现南方山水的墨色，这正好与楚国的祖先喜红好黑的习惯吻合。因为王先生是楚人后裔，无疑是基因所致。特别是他的水墨山水作品，通过对墨色的调整、控制、变化、处理，重新营造了自家水墨山水。他用北派山水的精神和南方水墨淋漓的韵味进行有机的融合、表现出了自然山川的雄强与博大，幽秘和深邃。在笔墨皴法上，干皴焦墨形成了王明泽先生的独自特色。其中，既有李可染焦墨的浑厚也有张大千泼墨的雄肆。这种如梦似幻的水墨语言，应是南北山水的恰好的结合和大胆的突破！
特别一题的是：在他的水墨表现上，先用墨色铺底，在墨色底上和焦墨景物之间还有一段过渡，但他把这段过渡的墨和色给简化掉了。完全靠多种干皴焦墨的技法来体现这样一种过渡。实际上，这种笔墨皴法的难度是很大的，没有过硬的传统功夫和丰富的经验是过不了关的。
画水墨山水的人很多，大都基于陈陈相因，狼毫长锋，游丝双勾，精细无比、僵化乏味；而王明泽先生恰好相反，注重神似，粗涂乱抹，笔不大讲究，一枝完成始末。画面更显大气，显统一，显厚重，显才气，有一种大智若愚、拙中见巧之意味。致使他的水墨山水中蕴涵了一种更强的写意性，从而达到写心的目的。画面的空间感、深远感、立体感、光感都很强烈。天地相吻、云水相接，引人入胜，浮想联翩。可以说王先生应该成于他的这种水墨山水。这不仅代表了“北风南秀”的北派山水风貌，同时也是对江浙水墨山水的一项突破！从这个角度来说，我们高兴的看到了一个崭新的水墨山水风格的诞生。
王先生是一个爱动脑筋、很有悟性的画家。一般画家随着年龄增长，脑子里已形成了一种程式化的固定的模式和概念了，创新和感悟早已不能触及灵魂了。所以，从古至今，真正的大师应与年龄无碍，至关重要的是他必须有着深厚的理论素养和非凡的神领妙悟、触类旁通的理解能力和创造能力。凡有理论色彩的，并且对艺术有正确理论的判断以及有着多方面素养的画家，其作品才是深刻的、触及心灵的、丰富内涵的、发人深省的。正确的理论无疑是先导。让理论来指导实践，相互促进，相互碰撞，其作品才能不断地实现突破，得到升华。
我们期望王明泽先生创作出更多更有特色的艺术作品，展现在这最高的国家艺术殿堂里，为我们整个中国山水画的发展争光，为中国的美术事业做出应有的贡献。