他把水当颜色来用,破墨、破色,得心应手 ------陆越子
满天星888
2020-10-19 00:50:45
陆越子主要研究方向为中国花鸟画教学与创作,工笔、写意俱精。尤在1995年右臂骨折后,改用左手作书作画,使其艺术风格大变,艺术境界得到了升华。曾获得一等奖、特等奖、最高学术奖、杰出贡献奖等20余次,1999年获得徐悲鸿奖学金创作科研奖。全国第十二届花鸟画邀请展评选陆越子为德艺双馨艺术家,并荣获中国花鸟画成就奖。
中国画作品曾入选第七届、第八届全国美展,全国首届中国花鸟画展,中国画三百家展,中国工笔画展,中国画百家金陵画展,历届全国花鸟画邀请展,历届全国著名花鸟画家作品展等。
陆越子:字厚百,号知何堂主。1954年出生于江苏泰州,1979年毕业于南京师范大学美术系并留校任教。南京师范大学美术学院教授,硕士生导师,九三学社中央书画院副院长,九三学社江苏画院院长, 中国美术家协会会员。江苏省传统文化促进会副主席,江苏省美协花鸟画艺委会顾问。
出版的专著有:《中国写意花鸟画技法》、《中国画笔墨法》、《中国花鸟画构图法》、《百花画谱》、《陆越子作品集》、《越子画集》、《越子国画》、《越子白描》、《越子扇面集》、《陆越子荷花作品集》、《陆越子小品集》、《陆越子甲子师生联展作品集》等三十余种。
陆越子其人其画
——周积寅
陆越子先生天资颖悟,勤奋刻苦,成就卓著,在当今大写意花鸟画家中,当推佼佼者。他走的是一条传统——生活——修养——创新之路,一条成功之路。其人其作,特色有三:
其一:眼高手高。
古今画家中,有眼高手高者、眼高手低者、眼低手低者。这主要取决于画家文艺修养的高低与艺术实践的多少。只有眼高手低的人,未见眼低手高的人。眼高手低者,可以通过不断实践,使之手高;而眼低手低者,无论怎么实践,也难以手高。我的意思是说,一个艺术水平很高(手高)的画家,必须是一个文艺修养很高(眼高)的人。而越子当属于这种人。
他在艺术实践的同时,十分重视文、史、哲及美学、美术史、画论等方面的研习。其结合创作实践和教学实践所撰写的《中国花鸟画技法》、《中国花鸟画构图法》、《中国花鸟画笔墨》等十余种著作,虽论法,却由法体现理,由理体现道。他在王维“意在笔先”论基础上,发展为“意在笔后”论。
提出的中国花之最原始的现象最基本的用笔方法“一画之圆型”论,是对石涛“一画论”在用笔的创造性运用。还将传统人物画之“十八描”法嬗变为花鸟画之“十八描”法。正因为他在理论上有独到见解,且与他的艺术实践紧密结合,故其作有深度,有意境,有文气,有品位。
其二:必极工而后能写意。
郑板桥《题画竹》云:“徐文长先生画雪竹,纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为之,绝不类竹;然后以淡墨水勾染而出。枝间叶上 ,罔非雪积,竹之全体,在隐跃间矣。今人画浓枝大叶,略无破阙处,再加渲染,则雪与竹两不相入,成何画法?此亦小小匠心,尚不肯刻苦,安望其穷微索渺乎!问其故,则曰:吾辈写意,原不拘于此。殊不知写意二字,误多少事。欺人瞒自己,再不求进,皆坐此病。必极工而后能写意,非不工而遂能写意也”。
郑板桥赞扬徐渭大写意雪竹,有不似之似之妙。而批评当时有些学画者“不肯刻苦”,便“浓枝大叶”的画起大写意来,指出这是“欺人瞒自己,再不求进,皆坐此病” 。这番话,对今天绘画创作仍有现实意义。凡有成就之写意画家,无不在工笔画上下过功夫。一方面,打下扎实基础;另一方面,工笔画作为一个画种,必须深入细致地表现对象,首先懂得“作画只是个‘理’字最要紧”。
例如,画竹,若对竹子的组织结构、形象特征、生长规律不熟悉,既画不好工笔画,更画不好写意画,因为缺的是一个“理”字。观越子大写意花鸟,狂怪而不失其理,粗卤而见其笔墨。其工笔花鸟也画得秀劲绝伦,真趣盎然。可以这样说,无陆氏昔日之工笔花鸟画,也就无其今日这大写意花鸟画。
其三:妙在用水。
在大写意花鸟画中,笔、墨、色之间的关系,赖水为媒介。笔、墨、色合作生动,妙在用水。以笔、墨、色为形,以水为气,气行形乃活矣。用笔、用墨、用色固难,用水则更难。
齐白石自称他“用水五十年,未能得其妙”。明清画家用水最好的要数徐渭、李鱓,见之于大写意花卉;近现代则有刘海粟、张大千,见之于泼墨、泼彩山水。陆君则得古人前贤用水之三昧,在其著作中,论述破墨、泼墨、冲墨、吸墨、让水法、赶墨法、排结法、晕结法、青黛杂墨水法等,无不与掌握用水之多少、方法有关。
他是把水作为一种颜色来使用的,破墨、破色,得心应手,出神入化,使水墨化色化,增加墨次、色次与画面之层次,浓淡自然渗透,相互掩映,虚中有实,实中有虚,虚实相生,真幻交迭,浑沦滋润。使笔墨色有尽而妙境无穷、志趣横生。观其作,其用水之妙,非一般画家所能及也。