百年巨匠 - 傅抱石山水画鉴赏【图文】 / 四六文摘

傅抱石(1904-1965)，原名长生、瑞麟。因推崇石涛，改名为抱石。江西新喻人。20世纪中国最著名的中国画大师之一，“新金陵画派”领袖。与齐白石并称“南北二石”，郭沫若名其画室曰“南石斋”。画史称吴昌石、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、黄宾鸿为“三石两鸿”，最为今人推崇。历任中国美术家协会副主席、中国美术家协会江苏分会主席、江苏中国画院院长，全国人大代表等职。傅抱石擅山水、人物，精篆刻，长于美术史论研究，著述颇丰。

▲傅抱石《月落乌啼霜满天》

▲傅抱石《富春晓色》

▲傅抱石《春风杨柳万千条》

《春风杨柳万千条》画杨柳枝头，绿染如茵，扑面之下，使人惟觉春风拂面，和煦宜人，以凝重的墨色绘渔民撑竿江中，小小红旗点缀船头，一派江南怡人景色。画题“春风杨柳万千条”，句出毛泽东《七律·送瘟神》，词有跋“读六月三十日《人民日报》，余江县消灭了血吸虫。浮想联翩，夜不能寐。微风拂晓，旭日临窗，遥望南天，欣然命笔。”唯有知此词意，才知原来画中人不是捕鱼，而是在处理江泥、挖钉螺、消灭血吸虫。

1950年代，傅抱石开始毛主席诗意画的创作，到了1960年代，傅抱石的绘画创作便主要以毛主席诗词和革命圣地为题材，《春风杨柳万千条》即诞生于这一背景之下。画家借领袖诗句，实为描绘春天的景色，表现现实中的审美价值;而旗帜、渔民衣襟、印章的红，在活跃画面、实现色彩和谐的同时，又点出题材的政治意图。

▲傅抱石更喜岷山千里雪

▲高士观瀑图镜心

▲松下观瀑图纸本设色 1947年作上海朵云轩藏

高士观瀑，是傅抱石最爱描绘的题材，他的《听泉图》、《不辨泉声抑雨声》等作品，显示出他描绘瀑布的杰出才能。而《松下观瀑图》则应属于其探索时期的作品，"抱石皴"未完全成熟。图中山道上两位观瀑士人形象奇古，超凡脱俗，为此画点睛之笔。若无此二人，此画构图不免涣散;有此二人，则全幅皆活。

▲傅抱石云山观瀑图

▲踏雪访友立轴 1963年作

《踏雪访友》画于1963年，这是傅抱石赠送友人的一件重要作品。画家笔下的踏雪访友，一般是有几个用意，一是:当雪花纷纷扬扬之际，踏雪访友，友情也如冰雪般高洁。但是，文人们似乎更应在微温的炉火旁，嚼雪而饮，弹剑而歌;二是读雪，看人的悟性，如女孩悟的是纯情，诗人悟的是空灵，踏雪赏游，踏雪访友一个脚印，一种诗的韵味。让脚印真真切切，心里一定无愧;三是煮雪泡茶，踏雪采梅，冒雪访友，赏雪作诗。傅抱石画这幅画，显然是表达一种真正的友谊，如雪一般的纯洁。

▲傅抱石听雨图

傅抱石是近代中国最有创意的艺术家，而且也是画、书、文、印“四绝”的全才。其“四绝”中，以山水画成就最高，而山水画中又以“雨景”最具有魅力与代表性。其雨景魅力无穷，风格独特。他用大笔破锋，快速运笔，斜扫出的雨丝，苍苍茫茫，恢恢蒙蒙，极具动势。此幅写赠张书旗的《听雨图》，正是傅抱石雨题材作品中极为精彩之作，与他金刚坡时期的代表作《潇潇暮雨》雨景可同观。

此画先用淡墨写出山体的大概轮廓，然后以中墨调和赭石画出山石的走向及其肌理，待其将干未干时，用浓墨焦墨以散锋笔法写出在狂风暴雨中被蹂躏得贴近地面的树。作为渲染，又在树下着一孤舟，舟上一人吃力地摇橹，其负重之态与偃伏的树一样生动地反衬出雨势的急和猛;而舟中卧倒听雨者，其悠闲之神态更是点睛之笔。墨色的处理也很有趣。近景，以浓中墨为主;中景，以焦浓重墨为主;远景以清、淡墨为主，画面既空灵又不失稳重。几大墨色间，有留白的云雾，面积不大，却使画面亮堂许多，使得整幅画不至于过“闷”过“死”。其实，此白处也是“计白当黑”，丰富了画面，区分层次，使布局“疏能跑马，密不透风”。

▲傅抱石秋江独钓

▲溪山行旅立轴 1956年作

画面构图平稳，以爱湿浓淡不同的墨色描绘远近两峰。远山苍茫混沌，遥接天际;近景腵岩对峙，厚重坚实。一线山泉由远而近，逐渐开阔，最后化作潺潺的溪水从近景的桥下流向画外，巧妙的将两山联系在一起。桥上行人虽细小如豆，亦精工不苟，他们和流水一起，给寂静的山林带来了无限的生机与活力。树稦树叶皆以浓墨破笔写出。水边岩角以重墨皴染，成功衬托出流水的水花和色感。有人说“抱石画水，如闻其声”，此言不虚:以硬毫笔侧笔横皴的“皴水法”不仅表现出流水的动感，而且使观者仿佛听见了流水的声音。全画以淡墨渲染山体，把线条、皴法统一成体、面，整个画面浑然一体，突破了传统山水画琐碎堆砌的通病。

从画面效果来看，作品在气势上没有了早年的猛烈，用笔也少了一些锐利，较多呈现出沉稳、厚重与平和的特点。这种苍茫厚重意境的产生，或许是因为“何以至今心愈小，只因以往事皆非”，或许是画家本人在壮怀激烈以后对于平淡沉稳的一种皈依。

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