泼彩山水画论,泼墨泼彩简史
中国古代画学家们对泼墨与泼彩早已经有所认识。明代李日华《竹懒画媵》云：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”这是讲泼墨的技法与要点。清代沈宗骞《芥舟学画编》说：“墨色曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”这里谈到了泼彩，并与气韵联系起来讨论。
今天的大多数人，把那种笔酣墨饱，点刷结合，水墨淋漓，形势自由，大气磅礴的绘画方式，往往谓之“泼墨”。所谓泼，就是运用水、墨、色、笔等绘画工具，在纸上或绢上进行的一种更具大写意特色的绘画手法，通过“撞”“冲”“渍”“覆”“堆”等手法予以表现，所形成的绘画效果，这是一种具有现代意味的表现手法和表现形态，它具有笔墨色彩更加酣畅淋漓、随色赋形、变化多姿的造型特色。
上图：贺万里《春山梦影》，50*57cm，2014 年
据史料记载，早在唐代，就已经有人“解衣盘礴”、“得意忘形”地泼墨泼彩了。《酉阳杂俎》中记载，大历年中，有位文人“顾生”作画“先布绢于地，研调彩色……饮酒半醉，渲墨于绢上，次写诸色，以大笔开诀。为峰峦岛屿之态，曲尽其妙”。画史中的“泼墨、吹云”之说也印证了泼墨泼彩技法实践早已有之（见张彦远在《历代名画记》）。
历史上还有更加著名的“王洽泼墨”的轶事。《宣和画谱》载：“王洽不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。”《宣和画谱》据张彦远记述说，王洽往往醉后以头髻取墨，涂绘于绢帛之上。“每欲作图画之时，必待沈酣之后，解衣磐礡，吟啸鼓跃，先以墨泼图幛之上，乃因似其形象，或为山，或为石，或为林，或为泉者，自然天成，倏若造化。已而云霞卷舒，烟雨惨淡，不见其墨污之迹，非画史之笔墨所能到也。”清代四王之一的王翚有《仿王洽泼墨图》，不过就是比米氏云山更放逸一些、以笔运笔的“墨戏”而已。
还有一位与泼墨状态有关的画家就是张璪。据符载《观张员外画松石序》记载：“秋九月，……员外居中，箕坐鼓气，神机始发。其骇人也，若流电激空，惊飙戾天。摧挫斡掣，毫飞墨喷，捽掌如裂。离合惝恍，忽生怪状。及其终也，则松鳞皴，石叠岩，水湛湛，云窈渺。投笔而起，为主四顾，若雷雨之澄霁，见万物之情性。观夫张公之艺，非画也，真道也。当其有事，已知夫遗去机巧，意冥玄化；而物在灵府，不在耳目；故得于心，应于手；孤姿绝状，触毫而出。气交冲漠，与神为徒。……”这段描写，表现出张璪作画时有如通神的状态。从描述可见，张璪作画也是以大写意手法为之，如“毫飞墨喷”，其形态就可能是一种泼墨效果，至少局部效果如此。
上图：张大千《幽谷图》，1965
画史中把米氏云山的手法看作是一种源自泼墨的画法，如董其昌就说：“云山不始于米元章，盖自唐时王洽泼墨，便已有其意。”另外，宋人沈括在《梦溪笔谈》中曾记载画家宋迪讲画画的一种观察方法：“先求一败墙……朝夕观之，观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之形象。心存目想，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，僚然在胸，则随意命笔，墨以神会，自然境皆天就，不显人为，是为活笔。”这段话所记述的观察方法，倒与当代泼彩泼墨山水画家的创作思维中的某些环节有相通之处。因为泼墨泼彩山水画的魅力所在就是一种自然天成、出人意表的境界营造，沈括所记述的方法还是有利于这种效果的实现的。
二．古代泼墨泼彩画迹
古代绘画作品中，纯粹以泼墨手法留下来作品的几乎没有，或许这和古人重视笔墨表现的文人画认知有关系，认为泼墨只能是一种杂耍式的游戏、只是局部的一种处理手法有关系，而且古人所理解的泼墨大多情况下，还是一种大写意式的用笔，而不是如现代张大千那样用笔导引与而势而为泼洒相结合的。因此，我们今天几乎没有见到过中国古代独立形态的泼墨作品出现，当时由于古代文人画逐渐占据了统治地位，那就几乎没有独立形成的泼彩绘画了。
上图：梁楷《泼墨仙人图》
现存最早的具有泼墨大写意韵味的图像，是宋人梁楷的作品，如《泼墨仙人图》（台北故宫博物院收藏）。梁楷，曾任职于南宋宁宗朝画院待诏，皇帝曾特别赐给金带，然而由于他生性不羁，不想受制于他人，于是竟不接受，把金带挂在院中，飘然而去。他喜参禅，不拘法度，放浪形骸，虽非僧，却擅禅画。《泼墨仙人图》用笔大方，阔笔横拖，浓淡墨并举，干湿互渗，笔意融于墨晕之中，以墨团团造像，充分展现了一个特立独行的仙人形象，而他独特的泼墨大写意画法，也更充分强化了这种特立独行的品质。这种画法，史上即有人称之为减笔画法。
据说，为了表现“泼墨”，梁楷还特别采用了“纸”来画画，这与宋代大部份使用“绢”的习惯真的很不同，这也易于形成墨彩随纸而晕的氤氲迷离的效果。
上图：文征明《烟江叠障图》
明代画家沈周和文征明在看到朋友所收藏的赵孟頫为宋王诜《东坡烟江叠障图》所书之后，应约补图，两人为了表现烟江叠障、风烟变灭的效果，都用了水墨渍冲撞交融的手法，而没有像前人那样用笔去勾勒云水烟雾，有一种自然天成的趣味，其形态颇类今天我们所言的泼墨。
上图：石涛《云山图》
后世如石涛等画家在表现烟云迷漫、江水苍茫之境时，也往往以阔笔醮水晕染天空，利用宣纸的絪润效果，达到表意造境的目的。
不过，在绝大多数情况下，古人所名的“泼墨”，多是一种大写意手法的体现，都是以笔为主，以笔运墨，从而使得墨彩的表现上，明显地就是传统用笔之法的放大。或者就是有一些敷染空天的泼墨泼彩，所谓“晕染”“罩染”的手法。这一点，与今天的泼墨泼彩概念有区别。对此，古代有些画家也有认知，明人李日华就讲泼墨应该“不见笔迹，如泼出耳”。