诠释经典 卓然自立——吴国亭
01
来自远方 From A Dictance 吴蛮 - 琵琶行
02
心无旁骛，潜心绘事
吴国亭先生的艺术造诣，得益于从小打下的文学和文化基础，加上他勤于动脑、勤于笔耕、敢想敢闯、终于探索出一套属于自己的艺术笔墨元素，且持之以恒的画到现在。“不教一日闲过”，这是先生勤奋的写照，更是先生不断总结艺术规律、不断推陈出新、不断否定自己，不断进行跨界思维的结果。
著名作家格拉德威尔在《异类》一书中指出：“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力，一万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”
吴国亭65年如一日，早已完成25个“一万小时定律”的专注，可以说，这是专家中的顶级专家，只有下了这种深厚的艺术功力，不断融合各类艺术的精粹，优中选优，才有他独具个性魅力，独开生面的中西合璧的新的艺术形式出现。
传统国画就像一个暮气深重的老人，从沧桑走进沧茫，陈陈相因、因袭而就的传承，人们印象中的国画山水、国画花鸟，不是宋元明各朝的四家，就是清初四王、四僧的范式。
从《芥子园画谱》到如今数以十万计的国画家，画来画去还是绘画中的“老八股”、“馆阁体”，难以跳出现有的程式与笔墨特色。
宋末、元末、明末的文人花鸟画的个性主义发展，主要体现出的是士大夫的绘画创造，事实上，这还是一种与统治者之间的竞争。
由于国土的沦陷，花鸟画中的色彩从彩色变为黑白，绘画的创作不再歌功颂德也不再是富丽堂皇，而是强调个人主体意识，以情结境，重视天人合一，物我两忘的境地，求变，所有的画家都在转型或在突围自己，但真正成功的没有几人。
“形而下者谓之器，形而上者谓之道。”形是客观物质的存在，形，对于艺术家来说就是他运用各种艺术手法，调动各类绘画技巧形成的属于自己的艺术语言，作为他的艺术载体。道者，合乎天道与人伦，合乎一切正确的大自然规律，这是艺术的本旨，也是一个画家毕生实现的终极目标。
如今的世界，是一个各类思潮、各类信息、各类思想激烈碰撞的时代，信息传播迅速，观念每日翻新，对于艺术来说，更需要跨界的思维与不断融合优化的手段。
跨界思维，是一种新锐的思维特质，更是一个有着大世界观的独到眼界，是用多角度、多视野来看待一个看似寻常的艺术问题和提出解决艺术同质化问题的方案，她应当是一种开放的、创新的、发散的、兼容的、优选优化的新思维方式。
吴国亭是当代国画领域中跨界最多的、各类艺术技法精湛而纯熟、真正的集素描、速写、水彩、水粉、版画、油画、国画、色彩美学、艺术理论于一身的学者型艺术家。
其所著《中国花鸟画技法》直至今日仍是国内学习花鸟绘画权威的教科书，他旗帜鲜明地提出“美术要美”的艺术宗旨，在当今世界画坛上充斥着以低俗、丑怪、荒诞、玄幻等狂怪之风；哗众取宠的“审丑”之风；“画不惊人死不休”的浮躁之风，吴国亭的画作犹显别开生面、振聋发聩。
吴国亭画作的精神内涵与艺术之美：
1、色彩瑰丽，给人力量
色彩是一种动人的力量。有人一看到颜色丰富，就说俗气。我想，社会是不断进步的，先前的黑白电视机为什么会被淘汰，就是人们不断追求色彩的丰富和视觉上需要愉悦满足的结果。
明净欢快、多彩斑斓的色调，会给欣赏者带了一种精神上的欢愉。当然，和谐、有韵律感的色调，也会震撼和纯化人的灵魂，这也是一个欣赏作品的人内在需求的原则之一。
伟大的现代艺术理论家瓦西里·康定斯基认为：色彩是一种力量，能够直接影响灵魂。读吴国亭先生画作，绚丽色彩与深潭溪流，野花蔓草，嶙峋山石、四时景物变化等，将我们带入到一个美好恬静、快乐舒适的意境。
吴国亭先生将版画和油画里的明暗、光影运用到山水花鸟创作，突出了石潭、瀑布的清幽与流势，如闻水声潺潺，如鱼翔潭底。观赏这样的画作，给人一种心灵抚慰之感。
色彩审美学与色彩心理学已经是美育的组成部分。纯熟运用现代的各类颜料，吴国亭打破了传统国画色彩上的“墨分五色、以色助墨，以墨显色”的属性，他将西画的色彩规律对比运用，强烈的对比色彩可以让人有冷暖，艳丽等不同的视觉感受，他的画面色彩巧妙运用可以为画面增添音乐感和韵律美。
2、大开大合，构图丰满
构图，是画家用来表达自己的思想情感，并且将这种情感物化为一种视觉的传达方式。在国画构图上，传统的三远法画山水，成为国画家必须遵循的范式，古人的边走边看、边观边思，都画入图卷之中。
例如清人唐岱说: “自天地一阖一开?而万物之成形成象，无不由气之摩荡自然而成，画之作也亦然。古人之作画也以笔之动而为阳，以墨之静而为阴，以笔取气为阳，以墨生彩为阴。
体阴阳以用笔墨，故每一画成，大而丘壑位置，小而树石沙水，无一笔不精当，无一点不生动，是其功力纯熟，以笔墨之自然合乎天地之自然，其画所以称绝也。”
而吴国亭先生采用的是西画中的透视原理，构图上往往只画水潭一隅、山石重叠，树木繁阴衬托。大开大合，气韵横生，这样的视觉效果，传达出画家的一种独特的情感与想法。他的作品不仅有传统国画意趣盎然、水墨交融的神韵，更有西方绘画的色彩丰富、明暗对比、栩栩如生的满构图的特点。
3、宁静淡泊，净化心灵
读一幅画，味人生之真谛。我们的世界充斥着物欲的追求，尤其是今天，人们在生存、生活，活好、活出精彩上不断的挣扎，净化心灵，纯粹性灵。画家的作用就是启迪我们对美的追求。一个社会要良性的运转，就离不开精神上的超脱与对大自然的亲和。
文人雅士，自然是精神的贵族。山花浅酌、流泉叮咚，红叶绿萍、花鸟自鸣，深潭浅瀑、紫气绕丛，这里有和谐的宁静、火红的浪漫，也有四时花香、百鸟和唱，人与自然的和谐关系，反映在吴国亭的新派国画上。灵活、宁静，优雅、瑰丽，这就形成了吴国亭自己的绘画思想体系和他自己独有的作画习惯。
静，是哲学上一个很高的境界。致虚极、守静笃，斋心坐忘，是艺术家理想中的物我两忘之境。唯宁静方可致远，心契山水，禅趣空灵，画家经营的每一个画面，都是为了传达画家对物质世界有限性与精神世界无限性的思考，生活美好、艺术要美，繁华今生、忘情山水，画家以具体的物象逐渐化为空灵、玄妙、宁静、致远、冲淡、求真、至纯、至善的神妙境界。
4、寻常山水，诗性乐章
吴国亭先生的画作，主要取材于苏浙皖山水景色，尤其是家乡浦口定山，这里也是人杰地灵的所在，“十面青松四面山”的定山草堂，茅塘水瀑，穿行在山川水泽之间，一样可以感受到：生活处处都有美，生活中从来不缺乏“美”，关键是否有一双能发现美的眼睛（法国著名雕塑家罗丹语）。
比如，今年秋天吴国亭先生到安徽出席一个活动，无意中发现半山腰有口清澈的小池塘，他来来回回逗留了十几分钟，从皖地回到南京画室，一口气创作了十七八幅构图各异、意趣不同的《小塘幽趣》，而且画家还充分展开想象与联想，画出了小塘的春夏秋冬四季变化，令观赏者啧啧称奇。
这种无与伦比的创作激情与创造能力，简直没有人会相信它是出自一个耄耋之龄的画家所为？
大部分画家喜欢作“万里游”，千峰搜尽打草稿，这是对的，读万卷书行万里路，自然胸中生浩气。但画出来的作品，出现千篇一律，你十上黄山，我九上华山，他太行归来，我峨眉极顶，泰山看日出，庐山观烟云，画来画去画不出属于自己的特色。而吴国亭不愿重复古人，更不愿抄袭今人，也不会重复自己。
“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”是的，只有到大自然当中寻求自己的创作灵感，才是作品源源不断的活水。
他常常画石潭瀑布，寻常花鸟，普通景色，这样的画，一样给人宁静祥和的美感，给人内心深处的震撼。
“万里乾坤冰雪中，百年心事几人同。”柳宗元被贬永州司马时创作《小石潭记》，通过小石潭的石、水、游鱼、树木，渲染了寂寥无人、悄怆幽邃的气氛，用生动的语言借景抒发了作者谪居荒原之地时孤寂、凄苦忧伤和明净无瑕的心怀。
同样，吴国亭的这类新派题材，也是他喜欢与普通百姓融为一体，画大众心里所见所闻、所感所思，他的这些作品更具百姓熟识热爱的特性，因为我们都是平凡中的一员，我们都是大自然的一部分，世界就是这些普普通通的平凡人创造出来的，这代表了时代的最强音。
画家本色是诗人。他是用线条与色彩的乐章，用造型与抒情的笔调，讴歌我们的时代，讴歌美好的生活。“赏心悦目，雅俗共赏，发展创造，推陈出新”，这是吴国亭的“16字艺术观”，高度概括了新派国画艺术的本质属性，也代表了他七十年艺术生涯的思考，这是一个老画家心境至纯的高度归纳，更是一种针对大众美学进入“误区”后正本清源的呐喊。
03
独持己见，一意孤行
其一
祯祯大美，欣读华章，
艺海回眸，沥胆苦藏。
探究新派，宝刀未老，
大千万象，笔底流淌。
其二
跨界多融，新写一派，
烁今震古，斐然流彩。
忘年艺湛，谆语倾谈，
大笔如椽，大美常在。
百瀑百潭，定山风物，
凡花凡草，故土情怀。
赏心悦目，如入画境，
雅俗同辉，见者亲睐。
坛筑高标，亭立千秋，
德艺双馨，明善独迈。
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吴国亭美术馆：坐落于自然风景如画的国家历史名城——安徽省安庆市宜秀区五横花溪茶谷，面积3000平方米，馆内分五个展馆，一个多功能会议室。
美术馆承办各地艺术名家展览及文化艺术创作交流活动。参展作品要求赏心悦目，形神兼备，推陈出新，雅俗共赏。
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