伴奏｜竺水招《梁祝-山伯临终》

竺派《梁祝》目前有“回十八”、“十相思”和“山伯临终”三个核心唱段的伴奏，还算整理得相对全面了。

作曲：王元坚

记谱：谢晶渡

由于原谱早已佚失，记谱工作应该是需要非常仔细而且辛苦的，这里统一表示感谢。几乎所有竺水招原唱丢失的曲谱都由谢老师重新记谱还原的。

（一）

这里简略介绍一下王元坚先生(1918—1982) ，浙江鄞县人，越剧音乐作曲家。

他在云华一期，也就是说1948年以后，就和竺水招合作，成为几十年间非常亲密的合作伙伴。同时王元坚也是越剧作曲中最早成名的大家，我们所知1951年越剧大义演《杏花村》，王元坚即是主要作曲之一。当时竺水招的云华尚未重建，王元坚那时是在范瑞娟、傅全香领衔的东山越剧团。此外也为春光越剧团（尹树春）、光明越剧团（陈少鹏）担任作曲。

竺水招二建云华之后，他们再度合作，云华转战南京，王元坚也跟着落户金陵，合作一直非常紧密。我们所熟悉的《南冠草》、《柳毅传书》、《盘夫索夫》、《碧玉簪》都由他担任作曲。为使托腔规范化，他编创了一套[尺调中板过门]，丰富了越剧的伴奏音乐。

可惜老先生在1982年便已去世，如果他在世，说不定对丰富、完善竺派唱腔会有更大的裨益。

（二）

不过，竺水招后期也已经培养了一些青年人才，不仅演员，包括作曲、导演、编剧各方面都有。作曲比较为人所知的便是谢子华，《柳毅传书》电影似乎已经出现了他的名字，后期比如《铁骨红心》等一些作品的创作都有他的身影。那么直到现在，谢教授以八十多岁的高龄，顶着黄斑病变的视力，还应竺小招老师所请创作了整套《越韵古诗》，其间流派纷呈，基本曲调无一不备，可以作为越剧唱腔的谱及书藉，迄今为止，也成了江苏、浙江不少中小学的音乐教材。

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（三）

我们回到《山伯临终》上面来，大家看到我一段伴奏，放了两段录音，一者是实况的，一者是静室录音。两者稍微有所不同，建议大家跟着静场版来学唱更好，伴奏也是根据静场版来记谱的。

之所以把实况放上来，……因为实况版真的很好听啊。实况版的嗓音、运腔，也许不及静场版来得完美，但是感情更加饱满和真实。同时静场录音有一些现场的伴奏是省略的，比如中间听到喜乐之声，家人急忙掩饰，这样一些渲染气氛的配乐，在静场里就省掉了，这也更容易使得感情连贯以学唱。

此外，之前有朋友已经指出，静场和实况的《山伯临终》其实有细微不同的，最典型的区别就在最后部分，“不能与她夫妻配”，静场的“夫妻配”走高音，实况则下沉。甚至最后的“坟台”二字，实况版已经吞声。这是由于演员在实况演出时，会根据自己的嗓音条件和气力以至感情渲泻来灵活调整唱腔，使之更符合当时的情境。同时需要指明的就是，这种情况一般只会在没有定腔定谱的情形下面出现，演员会在台上临时改唱腔，琴师会灵活跟着演员的唱腔进行无痕的托衬、伴奏。

（四）

越剧界从五十年初官方就开始推行定腔定谱，这个的出处在哪里，我不晓得，也许京昆就是老早就定腔定谱的，也许是根据西洋奏乐来学习的。不过越剧从民间走来，一直都更习惯“从心所欲”。竺水招对于定腔定谱接受得很晚，一直要到1964年的《江姐》，她才第一次进行定腔定谱的尝试，合作者正是王元坚。

无独有偶，尹桂芳的定腔定谱也晚，第一个戏是《武则天》，6几年？小编还不是很确定，但她之所以这么做，原因和竺水招有细微的差别，她主要是到了福建以后没有专属作曲了，上演新戏时只能特邀连波，连波给她一个戏做完，大致也就把谱定下来了，这也算是根据现实情况做出的选择吧。

但无论如何，当时的定腔定谱，已然成为大势所趋。

（五）

一个小小的花絮，尹竺的《江姐》，也不约而同采取了男女混演的方式。

PS：官方的一段配像视频，由殷瑞芬和陈少珺表演。

历次上传的唱段伴奏也比较多了，更多伴奏，返回【竺音清响】公众号首页，在对话框输入”伴奏“，可直接下载，看看有没有自己喜欢的唱段！

唱词参考：

母亲带回英台信，

书信上面言安慰。

她说道此生难来我心已来，

她望我除灾又脱晦。

可怜我刻骨相思染重病，

叹我们生离死别难相会。

（白）这是她平日的诗稿，

见诗稿犹似见贤妹，

反使山伯更愁眉呀。

病中指望见一面，

可怜你要想聚首不能来。

（白）这是她的青丝细发，

常言道结发夫妻到白头，

看来你我今生无缘配呀。

可怜我神思恍惚寝食废，

我为你百结愁肠解不开。

（白）母亲，看来儿命不久，儿死后——

有重言拜托啊！

杭城读书三年整，

实指望为梁家争光辉。

谁知为了英台女，

染成疾病难挽回。

倘若儿归黄泉路，

母亲你身体要需自爱。

恳求母亲如儿愿，

儿死后胡桥镇上立坟碑。

立坟碑，立坟碑，

红黑二字刻两块。

黑的刻上我梁山伯呀，

红的刻着祝英台。

我与她在世不能夫妻配，

死后要与她同坟台。

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