真正实用的创作方法笔下的角色赋予力量
FORCE Drawing 是一种创作方法，通过力量分析，改变线条和空间等，在绘画中带动思考和联想激发创造力。
不论是皮克斯、迪士尼还是EA，以及很多名校，都在使用这套方法论进行创作。
同时，作为一名动画艺术家和教育家，马特斯有着30年的绘画指导经验，25年的专业画家经验，曾供职于美国的迪士尼、惊奇漫画、孩之宝、ABC广播、微软、EA、梦工厂、尼克儿童频道等公司，可谓经历丰富。
从迪士尼离开之后搬到西海岸后，他进入到电子游戏行业，然后又重回到纽约，在许多的工作室、公司和学校内进行教学工作。
多年后，他决定暂时结束教学生涯，并写出《力量》。
建立家庭之后，他全家搬到洛杉矶，在那里给各大工作室继续从事专业教育与培训行业。并且在那里，他开办了自己的学校：娱乐艺术学院（Entertainment Art Academy）——也是同类学校中的全球首家，在很大程度上是开创了先河。
现在，他通过自己创办的DrawingFORCE网站进行教学，并且在艺术学院和包括皮克斯在内的多家公司任教。
这种全新的绘画方式，给全球数千名画家带来启发。他的学生成了知名动画师、概念设计师、角色设计师以及漫画家；甚至有些还成了艺术总监、副总裁、动画制片人。
实际上，这个系列共有三本，另外两本是《力：动物原画与概念设计》和《彰显生命力动态素描解析》——可惜这两本已经停印了。
当人在绘画的不自信的时候。线条要么会变得细碎，要么飘忽。
就如同以前小时候写作文一样：当自己的文字功底不够时，没办法去准确表达内心的想法，人就容易变得焦虑和害怕，自然而然就提不起劲，迅速放弃。
马特斯作为资深教师，他深知这种心态的危害，并且给出了合理的建议，让你尽快破除心魔，重新燃起绘画的热情。
缺少对比的作品会变得平庸。所以不论是线条的粗细，长短变化，线条之间的角度等等。时刻关注画面上的每个对比，让它为表达的总体意图而服务。
了解这些关键概念后，我们就相当于拿到了一把钥匙，能够从一个你可能从未感受过的角度出发，一步步设计丰满你的角色。
力量与角色
想想你要设计的角色模型，挤压它到受力的极限。这个角色能够够按照你想塑造的主体那样工作或者运行。作为一个形态可以变化和恢复的物体，下面图示中的箭头就是你绘画时所要参考的。
是的，每条线都是一种“力”。
左图是作用力较小的情况，橙色箭头在挤压深蓝色的方向。如果对原来的方向力施加更大的力量，就可以看到蓝色的方向力变得更加弯曲。如右图所示。
当不同的力量的线条组合在一起，就会变成画面节奏。
上面左图中，因为橙色箭头表示的作用力与蓝色方向力之间的夹角较小，所以左图线条的节奏比较缓和。右图中，由于作用力与蓝色方向力的夹角变大（呈45°角），所以我们可以看到图示中的节奏也随之变得更加剧烈。
如果用山坡赛道来隐喻的话，每条曲线就是施加在方向上的新作用力，而且要有足够的力量和速度，并不是越慢越好。
接着我们来看看，把这样一种思考模型放到设计角色的过程时，力量和节奏会如何体现。
可以看到，努力向上抬起的臀部明显是主要的焦点。那条线的力度让画面增加了张力。
而利用不同的角度，还能带来更多富有动感的呈现方式。
把橙色的箭头当成水，垂直就会让你联想到下落，水平的东西会让你觉得它是放在平面上的，倾斜45°角的物体则具有最强的动感和张力。
在这里，我们可以看到力量如何进入肩膀，然后沿着手臂一直传递到手掌。
造型中存在着一系列的控制链，在每一个解剖结构中，角度的微弱变化都将改变力量的强度。角度可以用来帮助你抽象地理解人物是如何设置的，但更重要的是，可以明白角度是怎样与重力和节奏相联系的。
以及如何打开思路。通过这本书学习到力量绘图理论时，重点并不是要绘制出精美的画面。听起来可能有悖直觉，但是力量绘图实际上比将图形复制到纸上要重要得多。
这是关于理解和思考你的主题。你要绘制的场景中发生了什么？模型的身体如何运作？模型为什么要做他们正在做的事情？速写时抛开数学的角度和色彩，通过更多的思考来启发灵感。把线条中的力量和任何你感兴趣的东西联想到一起，并将它们付诸笔端。
空间与角色
全面的速写画家，要有能力理解如何画出空间的深度，同时还要理解画面中的平面。无论能画出多么好的透视、形体、光线等，你仍然是在一个二维的表面工作，理解这一点是非常重要的。
如果用圆圈来演示，是这样的——
上面的左侧图形显示给我们的是一个平面的圆圈；右侧图形显示给我们的则是一个圆球体。由于两条橙色曲线的出现，这个不可思议的转变发生了。它们让我们以为这个蓝色平面圆圈是球体。
这幅速写中的角色身体表面布满了有力量的线条。这些线条画出了每个解剖部位的体积，它在空间中应该朝哪个方向运动，以及力量又把它推向哪个方向。
每条线都在向你传递三维的信息！
书里还提到了一个极其强大的工具。它可以用来控制上述规律，以创造出具有更大空间深度和更丰富思想内容的图像。
用【空间封闭的盒子】来概括空间的深度：
右侧的盒子小于左侧的盒子。那意味着什么呢？是不是意味着右侧的盒子离我们更远。当然也可能是意味着它本身就是个小盒子，不着急，我们接着往下看。怎么用这工具来推演出画面的空间深度。
你觉得左侧的小盒子和右侧的小盒子哪个更远呢？而小盒子的大小是不是相同呢？其实小盒子的大小完全相同，该图向你展示了“近大远小”和“叠压关系”这两种绘画技巧的强大。这方法听起来简单，但能体现出很妙的透视。
同个主题下的第一稿，通过改变盒子的大小。用反差最大的地方（两只脚）塑造出极具戏剧化的效果。
同样改变盒子的大小和曲线，就可以把画面的张力提高到新高度。
是不是打开了新的思路？
书里还有更多的能帮助角色设计的内容：
第 3 章 图形与角色
图形的抽象
有力量的图形
有力量的三角形
那个管用的“封闭盒子”回来了
三分法
脸部比例
第 4 章 服装与角色
色调或明暗关系
色彩理论
角色设计的灵感
富有想象力的设计
第 5 章 纪实性速写与角色
寻找角色
角色的布局
建筑与角色
第 6 章 动物与角色
而且，书中每个章节末尾详细描述了练习的方法。