中国古代文学评论

中国古代文学评论诞生较早，《尚书·饶典》云：“诗言志，歌永言， 声依永，律和声”；《左传·襄公二十七年》云：“诗以言志”；《庄 子·天下》云：“诗以道志”；《荀子·儒效》云：“《诗》言是其志也”。 这些理论批评，虽然是关于诗的，但《诗经》作为中国文学史上第一部诗歌总集，实际上是文学的代称，因而这些理论批评即为上古文学批评的先声。

成书于汉代的《毛诗序》，在“诗言志”观点基础上，突出强调“吟 咏情性”与“言志”之统一，并进而论述了诗、乐、舞在艺术上的统一性，指出“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言， 言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞 之，足之蹈之也。同时，《毛诗序》还就诗歌体裁分类及艺术变现手 法提出了赋、比、兴、风、雅、颂等“六义”说，与先秦《周礼·春官》 中所提的“六诗”说相一致。

文学评论是魏晋南北朝时期兴起的一种新的文学形式，包括文艺 理论和文艺批评两部分。代表作有南朝刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗 品》。其中，《文心雕龙》对历代各家的作品进行了分析论述，《诗品》 对汉朝以来的诗人及其作品进行评论，指出玄学对诗歌的不良影响， 主张作品自然古朴，其思想为后世文学家所借鉴。三国时期魏文帝曹 丕的《典论·论文》在中国文学批评史上也占有重要地位。 南北朝时期，随着文学创作的需要，推动了音韵学的研究。

隋文帝杨坚时期，陆法言等人经多年斟酌，著有《切韵》5 卷，统一了南北 的声韵。 及至唐宋，韩愈提出了“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文 从字顺”等散文写作理论；北宋理学家周敦颐在《通书·文辞》中云：“文 所以裁道也。文辞，艺也；道德，实也。笃其实，而艺者书之，美则爱， 爱则传焉”；南宋诗论家严羽在《沧浪诗话》中提出“以禅喻诗”， 提出了重兴趣的创作方法、自然浑成的美学理想、尚法的艺术主张； 南宋文学家姜夔的《白石道人诗说》阐述诗歌的理论技巧，独树一帜。

元代时，北方文坛盟主元好问的《论诗》，在中国文学批评史上 颇有地位；名儒郝经在《原古录序》中提出“文即道也。道非文不著， 文非道不生”；东南文章大家戴表元著有《剡源集》，主张宗唐得古； 元末明初文学家、戏曲家杨维桢，其古乐府诗，既婉丽动人，又雄迈自然， 史称“铁崖体”，有人称其为“一代诗宗”，对后人影响颇深。

明代在文学理论上出现了复古与反复古的斗争，及戏曲、小说理论 的繁荣。高棅所著《唐诗品汇》，为明初诗歌复古的里程碑；明宁王 朱权所编《太和正音谱》，是现存最早的杂剧曲谱，也是当时官方戏 曲“颂太平之盛”、“致人心之和”等重教化主张的体现；李东阳于《怀 麓堂诗话》中以“古律的体格、时代的音调”论诗，首倡“格调说”； 史学家王世贞在《艺苑卮言》中提出“师匠宜高”而“捃拾宜博”等观点。

清初诗论家叶燮的理论批评著作《原诗》，推究诗歌创作本原， 既是一部诗学论著，又是一部美学论著，被认为是继《文心雕龙》之后，我国文艺理论史上最具逻辑性和系统性的一部理论专著；清代文艺理 论家刘熙载所著《艺概》，是一部综合类文艺理论批评著作，讨论文 艺涉及范围较广，全书包括《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书 概》、《经义概》六部分，其对作家作品的评定，对文学形式的流变， 对艺术特征的阐发等，实有卓见。

王国维是中国近现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者，它 融汇中西，形成了独特的美学思想体系。其文学批评著作《人间词话》， 在中国文学批评史上第一次提出了“造境”与“写境”，“理想”与“写 实”的问题。他说：“上焉者，意与境浑；其次，或以境胜；或以意胜”； “所造之境必合乎自然”。