艺术对话 | 有关传承与创新的探索——周荣昌
“文化是，或者说应该是，对完美的研究和追求；而文化所追求的完美以美与智为主要品质。”有关文化的发掘，艺术家们在一边体验生活，一边在进行艺术创作，以独有的艺术符号表达珍藏于内心的精神意蕴。
今天，艺时代美术馆与艺术家周荣昌进行了一场深入的艺术对话，造一个静谧的艺术空间，在此中感受艺术的无限魅力。
艺时代美术馆：您进入艺术领域有什么特别的故事吗？
周荣昌：我毕业后的那几年一直从事室内设计工作，但喜欢画画的心也一直没变，在工作之余，最喜欢去的地方就是美术馆和画廊。有一次去画廊闲逛，看到有一群人在油画写生，我好奇过去问是什么活动，原来是岭南画院首届油画研习班的入学考试。我突然很有冲动想加入，却没有邀请函，鼓起勇气问监考老师我是否能加入考试，没想到老师同意了。我赶紧跑回家把封存已久的画具翻出来考试，最后还被录取了。在参加研习班的一年后，油画作品《马照跑》入选第十一届全国美展，从此再也没放下画笔。
周荣昌作品
《梦回敦煌之一》95x130cm 2020年
艺时代美术馆：艺术作品是每位艺术家独一无二的“标识”，您认为您的作品在表现手法及艺术创作风格上有什么较为突出的特点？
周荣昌：我的作品表现手法写意化，追求似与不似之间的境界。画面趋向于二维平面化，注重画面的结构，色彩的构成，画面中抽象元素相互之间的关系，强调画面的韵律感。
周荣昌作品
《梦回敦煌之二》 95x130cm 2020年
艺时代美术馆：您现阶段的创作主题是什么？是怎么形成如今这种艺术风格的？期间经历了哪些创作阶段？
周荣昌：我现阶段的创作主题是“梦回敦煌”系列，画面趋向于平面化，像敦煌壁画。这种艺术风格的形成有点像梵高后期的作品。梵高前期的作品受印象派影响，画得色彩比较斑驳，强调光感及空间，后期受到日本浮世绘的影响，作品强调色块的对比及线条造型的应用，弱化空间感，使色彩更有表现力。我最开始的油画创作也是学习印象派的，但随着阅历的增长，全盘西化满足不了我创作的欲望，见过敦煌壁画后，彻底被它迷住了，觉得敦煌的艺术表现形式更适合我。把民族特色融入画面的尝试让我欲罢不能，而敦煌艺术是一个巨大的艺术宝藏，使我有强烈的使命感，要把这博大精深的民族艺术结合新的表现形式在世界的舞台展现。
周荣昌作品
《梦回敦煌之三》80x80cm 2020年
艺时代美术馆：您的创作灵感和动力来源是什么？是什么让您一直坚持创作？您有什么创作理念和作品背后的故事？
周荣昌：创作灵感和动力的来源是保持一颗纯净的心，感受身边的人和事物，挖掘自己个人独特的视角和感受。坚持创作是因为一直有话要说，不说不快，而绘画是最适合我的表达方式。
周荣昌作品
《梦回敦煌之四》60x80cm 2020年
我的创作理念是，绘画并不只是表现大家眼中的世界，更重要的是要表达你个人的真实感受。正因为有这样的理念，所以我的写生作品每一幅都呈现出不同的面貌。如2014年的婺源小幅油画写生，在十天的时间里，我创作了近30幅写生作品，有阳光明媚的早晨，有倾盆大雨中的小镇，有古色古香的木雕馆，色调有欢快的，有激动的，有忧愁的……每幅作品都呈现出我当下的状态。很多观众看完我这次写生的展览后很激动。说总有几幅作品能触动他的内心。
艺时代美术馆：您都有去过哪里写生？您认为写生对于艺术创作有怎样的意义？在学习艺术的道路上有什么有趣的故事？
周荣昌：去过写生的地方很多，有湛江、婺源、桂林等等，最远的是大连。我非常喜欢写生，一年总是要外出写生几次。长期待在画室，感受会逐渐枯竭，容易形成套路，作品缺乏感染力。外出写生能让你到大自然中到人群中去感受生活中鲜活的东西，把生活的激情带回画室。
周荣昌作品
《梦回敦煌之五》60x80cm 2020年
艺时代美术馆：有哪位艺术家或前辈，对您的创作产生着深远的影响？
周荣昌：在色彩方面，对我影响最大的是后印象派和纳比派的几个画家（梵高、高更、博纳尔），他们的色彩及表达形式很容易使我的心灵产生共鸣，直击心灵。是他们让我对表现心里色彩着迷，我现在的作品色彩也主要是主观色彩。在画面结构方面，是意大利导师桑德罗特劳蒂使我认识到画面抽象元素相互关系的重要性，使我的画面有了坚实的骨骼。
艺时代美术馆：在您看来，艺术创作对您的生活、人生产生了哪些影响和改变？如心态、眼界、思想等，可以举例生活中的故事说明。
周荣昌：真正的艺术家就像一位行者，艺术没有终点，永远都在突破自己的路上。艺术创作与生活是相互联系相互启发的。有一句古话说：“取法其上，得法其中”，这句话的意思是，你目标是学到高水平的东西，但得到的可能只是中等水平的东西。所以我们学习时要把目标定高点，才能收获更大。
周荣昌作品
《梦回敦煌之七》80x80cm
我日常除了画画，还带了些学生。有家长问我：“她的孩子读初二了，喜欢美术，但是没有任何基础，他暑假想去美院学习画画，有这必要吗？她自己小区里也有美术培训班，应该在那里学点基础才去美院学习吧”。我跟她说：“如果有条件，当然是直接去美院学习好，那里的师资水平跟小区培训班完全不是一个层次。学艺术要是一入门就遇到位大师，那真的是少走很多弯路，就算不能直通艺术世界的最高层，也起码能达到中间层次，反之，如果选择中层次开始学习，学到的东西可能只有低层次的水平了。”这位妈妈听了我的建议后就让孩子报读了美院的暑期班。孩子现在高一了，打算以后报考美术类专业。
艺时代美术馆：在创作过程中，您是否遇到过瓶颈？您是如何突破的？
周荣昌：学画画的过程会遇到很多困难，因为画画有点像修行，总是不断否定自己，挑战成为更好的自己，如果画画过程中感觉没遇到困难，证明你没有不断地思考。有追求的画家总是会遇到创作瓶颈问题，就是当你眼界提高了，不满足当下的创作形式或创作主题时，又因为见识或能力的局限性，一时找不到突破的方向。这个时候是最痛苦的。我自己就有过一段非常明显的瓶颈期，为了突破瓶颈，我放下手上的所有工作，去美院进修。在美院进修的日子里，得到名师的指引和同学之间的交流，瓶颈逐渐打开了，画画水平提升到更高的层次。
周荣昌作品
《梦回敦煌之八》80x80cm
艺时代美术馆：您怎么看待传统与当代，传承和创新的关系？
周荣昌：传统与当代，传承和创新之间是相互依存的关系。我们现在看到的所谓传统，其实也是经历了无数次的当代而沉淀下来的文化精华，而每个时代的艺术都会带有时代的印记，所谓当代，是相对传统来说的。当代中可以带有传统的基因，传统的艺术放在当代，经过创新的形式呈现，也可以很当代，如服饰设计行列，经常出现有复古风、怀旧风，同样受到当下人们的追捧。
传统艺术之所以成为传统流传到今，是经过历代人民去其糟粕取其精华筛选而来的。它凝聚了多代人的智慧，不是某一代人凭空创新就能攀越的，所以传统的精粹需要我们去传承。艺术的价值在于不断地创新，不能一味学习古人 ，须在艺术创作中融入时代精神，当代观念，才能为民族的文化艺术发展添砖加瓦，再创辉煌。
周荣昌作品
《梦回敦煌之九》60x80cm
艺时代美术馆：您如何看待当下艺术生态的现状及其发展趋向？
周荣昌：当下艺术的生态大体分两个系统，一个是官方的，一个是商业的。走官方路线的成功艺术家一般经常参加各种官方主办的展览，获取某些奖项及头衔而成功走红。走商业路线的艺术家要想成功，作品须有较强的辨识度，且被专业的商业机构包装推广。中国的艺术生态有独特的国情，发展的时间也相对较短，较为不成熟。而西方国家的艺术生态有悠久的历史沉淀，成熟的价值体系，值得我们去借鉴学习。
周荣昌简介
周荣昌 | Zhou RongChang
周荣昌，广东省美术家协会会员，职业画家。1997年毕业于惠州大学工艺美术系，毕业后油画师从杨尧、包泽伟教授。2014年，结业于“中国写意油画高级进修班”，师从桑德罗· 特劳蒂及戴士和教授。