他的摄影作品看似极简，其实意蕴无比深厚

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杉本博司（Hiroshi Sugimoto）1948年出生于日本东京。是著名的摄影师，艺术家，被誉为最后的现代主义者。在私立基督教名校立教中学(今立教新座高中)，接受西方的油画与雕塑等美术教育，从小经受艺术熏陶。大学毕业后，留学美国。1970-1972年进入洛杉矶的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)学习摄影。

其摄影创作融合了东西方史学、哲学和美学，拍摄过程、作品成片极具思想。他的作品传递着一种静谧感，多为黑白作品。黯淡的画面，看似毫无生气，远离人间烟火，但其中传递的思想、传达的平静感仿佛让人与时光融为一体。

长时间曝光的方式在他的许多作品中都运用到了，正是这样一种方式，将世间动态的东西变得渺小，展现静止不动的物的永恒。海和建筑都不再是具体的物象，而是他摄影自由新境界的探寻。

杉本博司

（ Hiroshi Sugimoto）

在《海景，Seascapes》系列中杉本博司是这样思考的：“水和空气，这些物质是如此的平凡，它们很难引起人们的注意。然而它们却为我们的存在提供了保障。水和空气就在我们面前的海洋中。每当我眺望大海，我都会有一种平静的安全感，仿佛在拜访我的祖籍,我开始了一次观光之旅。”

他把水和空气视作生命的开端，采用长曝光手法拍摄来记录不同时间不同地方的海。照片多采用水平线构图，黑白灰色调主导，极简的风格又很贴近日本虚静空灵的禅宗理念。

《海景，Seascapes》

Caribbean Sea, Jamaica（加勒比海 1980年摄）

North Atlantic Ocean, Newfoundland（北大西洋 1982年摄）

North Pacific Ocean, Oregon I（北太平洋 1985年摄）

Sea of Japan, Oki（日本海 1987年摄）

Irish Sea, Isle of Man（爱尔兰海 1990年摄）

ligurian sea, saviore（利古里亚海 1993年摄）

Tyrrhenian Sea, Priano（第勒尼安海 1994年摄）

Baltic Sea，Rugen（波罗的海 1996年摄）

Bay of Sagami，Atami（萨加米湾 1997年摄）

Bass Strait, Table Cape（贝斯海峡 1997年摄）

North Pacific Ocean, Ohkurosaki（北太平洋 2002年摄）

Lake Superior， Eagle River（苏必利尔湖 2003年摄）

Lake Superior（苏必利尔湖 2003年摄）

Boden Sea（滨海）

杉本博司的作品第一眼看似乎并不明白他的意图，思想深处的大部分内容对我们许多人来说并不外显。他的《建筑，Architecture》系列作品看似虚焦，其实个中大有深意——他希望通过建筑来追溯我们时代的起源。

这组作品拍摄时将相机的焦距推到两倍无穷，通过柔焦的摄影技法，使得本来清晰的建筑物变得模糊。最后发现，在模糊摄影的冲击下，无论如何溶解，最高级的建筑依然存在。

《建筑，Architecture》

S.C 约翰逊大厦（S.C. Johnson Building  2001摄）

红教堂（Chiesa Ross  1998摄）

巴黎圣母院礼拜堂-勒柯布西耶（Chapel de Notre Dame du Haut I - Le Corbusier  1998年摄)

朝日啤酒厂（Asahi Breweries  1997年摄）

同样杉本博司也利用了长曝光的方式拍摄了《剧院，Theaters》系列作品。有一天他问了自己一个问题：“假设你在一帧中拍摄了一整部电影？答案是：你会得到一个闪亮的屏幕。我立刻行动起来，尝试着实现这一愿景。我打扮成游客，带着大幅面相机走进东村一家廉价电影院。电影一开始，我就把快门固定在一个大开的光圈上，两个小时后，当电影结束时，我点击快门关上。”

和《海景》相似，这组照片依旧是水平对称的构图，给人一种肃然起敬的庄重。有人说这组作品的画面里充满了时间和空间的哲学理念。的确，照片的曝光时间等同于影片的播放时间，在如此之大的时间里，荧幕变成一片白色，荧幕上曾经出现过的东西仿若并不存在。

《剧院，Theaters》