让中国水墨画动起来，曾经日本人称为“奇迹”的艺术，原来这么美
物道君语：
今天是国际动画日，
是为纪念128年前公映的第一部动画片。
纵观如今动画，日本与美国是执牛耳者，
但很少有人知道，半个世纪前，
中国水墨动画，曾一骑绝尘。
中国水墨动画的缘起是一只青蛙。齐白石有一幅《蛙声十里出山泉》，十里清涧山泉，六只蝌蚪摇曳，虽无蛙却可闻蛙声。
当时有人想：如果这幅水墨画动起来会怎样？
为了实现这个想法，1960年上美厂成立水墨动画实验小组，用了三个月时间。在那片幽静荷塘里，让荷叶上那只青蛙，伴随水漾动了起来。中国诞生了世上首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。再之后迎来了水墨动画的辉煌时代，《山水情》、《牧笛》、《鹿铃》.....那真是一个不可多得的时代。
世上动画千千万，唯有水墨最中国。
水墨就像中国人的底色，当我们看到那一抹晕染时，都能感知背后的意境，没有一丝隔阂。当千年前的水墨遇上百年前的动画，定会碰撞出最美的中国颜色。
水墨动画脱胎水墨画，中国水墨的形，在写意简练下赋予万物一种神。
记得小时候看《小蝌蚪找妈妈》，只觉得寡淡至极，黑白单调的颜色，一群似鱼非鱼，似蛙非蛙的小动物，在一片空白里游来荡去，一点也不像迪士尼的繁复华丽，也不同日本动画的张力。那时候，所有老师家长们都告诉我，画画要画的像，画梨像梨，画桃像桃。
如今从头再看，才发现影片中的精练笔触，不求形似，但求神似。水里的鱼虾蟹龟，地上的母鸡鸡仔，不过都是寥寥几笔，不事雕琢，但就能将其勾勒得活灵活现，虾有虾的雀跃，鱼有鱼的灵动，浮游起来后，惟妙惟肖。
《小蝌蚪找妈妈》里面的虾，是以齐白石的虾为范本。齐白石画虾，几十年观察写生，心中有虾，始得其神，才画出这样的写意。齐白石老人晚年对外在客体的描绘越发精简，不求形似，但求神似。笔触造型越简练，神也就越全。所以他的花鸟都是几笔便描出生趣来。
他说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”对于水墨来说，太似媚俗，不似又欺世，唯有在几笔形似里，才能保留物的神似。不媚不浮，也才能让内心一直纯净。
水墨动画里的精简写意，就是这样的神似气韵。
如今我们都在谈中国风，不是叠加中国元素就是中国风了。真正的中国风或许还在那份说不清，道不明的神似之中。
恰如水墨动画，只有中国人才会明白。水墨晕染，山水相逢，看似简单的笔画，却有一种美油然而生，这就是这个民族的想象力。
中国水墨，人间至美。
山水是中国人的知音。他们失意时就遁身山水安放孤独。
中国水墨动画《山水情》，就是一个关于知音的故事。老琴师和渔童相逢于山水，相知于琴声，动画全片没有一句对白，但人的情感流动，都在不言之中。仅靠中国的水墨艺术，将其描绘地淋漓尽致。
师徒相逢的意境，是水墨的留白。画面仅见一叶扁舟，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
师徒相知之景。是水墨的五彩。古人说墨生五色，五色是指其干、湿、浓、淡、焦。师徒二人深堂弹琴，寒江垂钓，围炉烤火，泛舟摆渡，度过深秋寒冬，因为相知之情，他们的世界不再只是黑白。
师徒相逢于水，离别于山。当老琴师看到山巅的两只山鹰分开而飞时，便知道他也要离开了。他把琴留给了渔童，最后的道别无一句对白。正如水墨的流动，一笔泼墨而过，总是慢慢晕染开来，留下一大片白，和淡淡的黑。
情与意，无言时更动人。这像极了中国魏晋时代的精神。
琴是那风流傲骨，没人知道琴师为何要步入深山，但我们都知道他把风骨安放于山水。知音是一往情深。没人知道琴师渔童因何而别。但我们知道他们因琴而知。真名士，自深情。
中国水墨动画的意，不止有山水泼墨，细究来还有情。
水墨动画，泼墨田园只是形与意，唯有一曲笛音才能臻于化境。
中国人爱谈“境”，意境、诗境、境界，是因为境为至高至美，像一场梦境一般。水墨动画《牧笛》，也是一场梦境。
牧童放牛时做了一场梦，梦见水牛走丢了，走丢在水墨田园牧歌的意境中。梦境里牧童寻找丢失的牛，实则是中国人寻找丢失千年的田园梦。
所幸，有个人把这场田园牧歌的梦境用水墨描绘了出来，还让其动了起来。
《牧笛》有最田园牧歌的诗意，还有此曲只应天上有的笛声。
中国再无画牛者，除非江苏李可染。李可染的水墨放牧图，多一笔嫌碎，少一笔不够。水牛行卧凫水之间，有生趣。牧笛观山酣睡的时候，有乐趣。当这成为了动画，牧童水牛便惟妙惟肖，仿佛一首古老的田园诗。而牧童的竹笛声，更是这田园诗最好的注释。
中国人的田园梦，就像唐朝王维的《渭川田家》：“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。”
牧童吹着悠远活泼的笛声，穿梭田间，待夕阳西下牛羊回，老人拄杖等着放牧的孩子缓缓归。
也像陶渊明的“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”晴耕雨读，弹一曲琴音，在竹林莺啭，翠谷回声中放逐暮年。
古语有言：“大乐与天地同和”，我们讲求天人合一，是因为我们深知自然的妙处。
可如今在现代性的冲击下，那些：远山烟雨，山涧流水，溪桥渔浦，柳堤归牧的东方诗歌意象，像一场每个中国人做了上千年的田园梦。
只待一曲牧笛声，便梦回山水田园里。
曾有日本动画人感慨：“能够把水墨画制成动画片，表明了中国人对传统有很深的感情，外人只能说'了不起’。”
这项被日本人称之为“奇迹”的艺术，如今谈起轻描淡写，在CG未出现的年代，让水墨画动起来的技术是十分艰巨的，全世界独一份，被国家定为一级机密。当时日本人一直想学，到现在都没有学会。
水墨动画就像动画中的白月光，世上许多动漫人都心所向往之。
比如《功夫熊猫》的水墨元素，吉卜力《辉夜姬物语》，还有井上雄彦的《浪客行》。从《小蝌蚪找妈妈》开始，到今年最近的《雾山五行》，水墨晕开一个飘逸的中国，一幅幅国画的意境讲述中国绝色。
可是水墨动画太难了，制作之复杂，资金消耗之大，后期收益有限，让水墨动画在商业至上的时代，变成了一件理想主义的事情。
当大多数人都在追求流水工业化时，只有慢下来打磨，才可能重归水墨动画的辉煌时代。制作《牧笛》时，李可染亲自画了二十多幅水牛牧童给制作组。制作《小蝌蚪找妈妈》，齐白石更是画了上百幅鱼虾蛙蟹的原画。
如果说水墨动画有令人感动之处，除了对中国美学的坚守，就是匠人们极致的追求。
泼墨山水里，先辈们留下的，不仅是中国文化基因符号，还有中国艺术精神的内质。那内质是极简，诗意，性情，就如一条线，帮我们在世界美学洪流中找到自己位置。
水墨动画有辉煌的过去，
但愿它也有光明的未来。
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