国之重器珐琅彩现身

　　珐琅彩瓷系属画珐琅工艺下的一种，制作时是以瓷胎作为基底素材，再用各色珐琅料彩绘装饰纹样，经窑炉烘烤而成。因首创于康熙朝，成品多半以“御制”款为标记，在“御”字含有“天子的”意思下，特别能呼应制作背景中皇帝主导推动的成分，展现作品蕴含的帝王审美意趣。此次在台北故宫开展的“风格故事——康熙御制珐琅彩瓷特展”，整个展览从作品的风格特征着眼，包含作品的装饰技法、纹样与颜色，以“皇帝实验室的试作”和“御制风格”两个单元，思索康熙御制珐琅彩瓷从草创到发展成熟的转变。其中“皇帝实验室的试作”展出一批原来收纳于紫禁城景阳宫的试绘品，建构康熙致力于研发画珐琅器的经过;“御制风格”以“皇 家标记”“山花野菊”和“宫廷潮色”三个视角，展现康熙御制珐琅彩瓷的风格特色，甚至发掘隐含其中的小故事。

　　珐琅彩瓷又称瓷胎画珐琅或珐琅画瓷，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，创烧于康熙晚期，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。雍正时期，珐琅彩瓷的工艺和绘画达到成熟，乾隆后期由于粉彩的兴起而逐渐销声匿迹。由于当时产量较少，能够留传至今的传世品极少，据有关史料记载，原清宫旧藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷主要集中在乾清宫东端凝殿左右屋内，共有400余件。后来，其中的300多件于1933年古物南迁后离开故宫，1949年被运往台 湾，现藏于台北故宫博物院，还有40件现收藏于北京故宫博物院。现在收藏珐琅彩瓷最多的，当属海峡两岸的两个故宫，此外，上海博物馆和南京博物院也收藏了少量的珐琅彩瓷。零散收藏在世界各地博物馆和私人藏家手中的珐琅彩瓷，多是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的。现在出现在市场上 流通的珐琅彩瓷，基本上都是清末流散出宫的，数量非常少，因此，一件珐琅彩瓷重复上拍的情况就比较多。

　　瓷胎珐琅有两个条件：一是使用中国本来所没有而后来从西方进口才开始有的“金红”料;二是以油料作为调色介质，使绘画具有西方油画的效果。而当时和后来的“广彩”中很多绘画都具备这样两个条件，当然它们就是珐琅彩。只不过广彩是出口瓷，并不向北京输送和供御而已。

　　珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以 铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。

　　珐琅彩在雍正时期得到进一步发展，无论在彩料、装饰图案，还是艺术效果上，都有不俗的表现。由于雍正珐琅瓷制作的精良，因此深得藏家珍贵。

　　珐琅彩瓷器的最 大特点在于，在画面上配以与其意相对应的题诗，而且书法极 佳，并在题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或者抹红印章。妙趣更在于，其印文又往往与画面及题诗的内容相呼应。所以称雍正珐琅彩瓷器为真真正正的诗、书、画、瓷相融合的艺术绝品。珐琅彩瓷器的彩料一直均采用进口料，自雍正六年起，宫廷开始能够自制珐琅彩料，且颜色种类比进口途径接触到的要丰富，但并不排除部分进口料的继续使用。由于雍正帝酷爱珐琅彩瓷，会直接谕示其制作细节，故此时期的珐琅彩瓷器可谓独步清代，并且因其个人特殊偏爱蓝彩和墨彩，所以这个时期的绿彩和墨彩珐琅彩瓷均极为精致。康熙年间的珐琅彩瓷多数被收藏在台 湾、北京和上海的顶 级博物馆中，而雍正年间的珐琅彩瓷主要收藏于台 湾故宫博物院，北京故宫和上海博物馆亦有少量藏品，其中诗、书、画、印结合的器件极少。

　　一 款珐琅彩陈设瓷器， 不禁让人想象它静静的摆放在一代君王的书房，历经时间的洗礼，看尽朝堂上的天之骄子得意与失意，倾听一代君王在人后的苦与乐的情景。任天下风起云涌，朝野烽烟四起，它就像是历史长河里见证一切的最公平的证人。