学京剧演唱时的几大要素 2024-04-25 07:05:56 1、气 息初学者在刚刚人门时,往往直接拿来唱段跟着学、跟着唱,听起来有很多的问题,比如长音短、声音发抖等,反映了声音力量不足、缺乏稳定性的特点。很明显这是不知道如何运用气息的问题,想要自如地运用气息还要从基础学起,在演唱时把气息存在横膈膜中,就是存气。初学的时候,用手扶着两肋附近,把气息存在两肋下的横膈膜里,然后不要把刚存的气一下子放出去,而是慢慢放。声音靠气息支撑着,唱腔的韵味就有了力量。如果气息一下子都被放空,马上来换,也换不了那么多的气。所以练习存气对初学者来说十分重要。存气首先要从拼音字母开始,每一个音加长音进行练习,在发音的过程中放出的气息要保持量的相等,发出的声音要保持高度的一致。然后再进行每个音从弱到强、从强到弱的练习。在练习当中,可以把长音、长气吹在手心上,用手心通过感受气息力量的大小来检验气息运用匀还是不匀。久而久之,提高了气息的稳定性,增加了声音的力度在练习时,偶尔可能会有保持不住气息的感觉,其实只是在吸气时速度急、过程短、气量少,很容易把气吸在横处,留在了胸腔没到横膈膜。这样存气难,保持气息更难,出气匀更是难上加难因此,练习时一定要注意方法正确与科学。2、吐 字喜爱京剧的人们来自五湖四海,在吐字时,经常会有家乡的方言味。学唱京剧的时候,必须遵循京剧的吐字发音来进行练习和演唱。在练习吐字时,首先要注意吐字发音不要带有家乡方言味。京剧音韵是在中州韵的基础上保留了一些占音,并以普通话为主体经过艺术家的实践与创造,形成了综合的语言系统。如果演唱者在表演时吐字字音不准,那就失去了京剧的韵味,没有做到叶字归韵。另外,吐字的时候,要注意字音从嘴里出来的完整性。每一个字的字音均包含字头、字腹、字尾,嘴唇要有力量,我们俗称叫嘴皮子要有弹力。从字头过渡到字腹,再从字腹滑动到字尾,像枣核一样把字唱完整。在发音遇到喷凵字、喷凵音时,比如字头是拼音字母b、p、f等的唇齿音,尤其需要嘴皮子的力量和嘴皮子肌肉的弹力。在演唱时,要调动口腔里的每一部分,唇、齿、喉、舌、腮和口腔内的所有肌肉群,逐渐掌握之后,发音就会较之前响亮许多。3、吃 字有时我们听戏会有听不清楚唱词的时候,比如苏三起解中的西皮流水:“苏三离了洪桐县,· 。经常听着其中的字连成一片,没唱清楚,就叫吃字。在初学的时候,每个字都要唱得清楚和明白。在一整段的唱腔演唱中有重点和次重点。重点就是每个唱段的主要唱句,是整个唱腔的高潮《气最容易出彩的地方。如果在主要唱句的地方吃字,整段唱便没有了起伏,观众听起来感觉没有味道。次重点则是每个唱段的基础唱句,基础唱句要平稳过渡切忌一带而过。字在嘴里唱的不真、不清楚,内容没有向观众交代清楚,着重关注主要唱句是不是唱得完美,唱段就失去了完整性。京剧中流水板最容易出现吃字的现象,这个板式节奏紧凑、唱词偏多,最考验演员的嘴皮子功夫,每一个字都要唱得很清楚。在过去,许多京剧表演艺术家在演出的时候没有麦克风,用自己的真嗓子为戏迷们表演。坐在第几排都能十分清楚听到唱腔和念白,演员唱的每一个字都很真切,让观众听得十分明白。4、倒 字在演唱中,倒字是常见的一种现象。没有按照京剧中标准的字、字调演唱,即为倒字。通俗地说就是在演唱中字音不正。京剧讲究字正腔圆,字音首先要准确,后面的唱腔才能圆润贯通。初学者可以先根据字音的音标进行检验是否存在倒字的现象。音标分为一 、四声,如果把一声的字唱成了四声,那么就出现了倒字。例如苏三起解流水板中有一个字是“ 三是平声,也是二声。但是按一般的音符唱这个字,就变成了三声音,听起来是“伞'。这就是唱倒字了。如果这个字音加上音符像倒字的话,可以在原有音调的基础上加装饰音,根据实际情况上扬或者.下滑,把字的主音找回来。用这样的方法就可以避免产生倒字的现象。5、节 奏在京剧演唱中,每一个唱段会配以不同的板式,原板、摇板、散板、快板、剁板等,有的板式是一板三眼,有的是一板一眼,一定要严格遵照板式不能随意改变节奏,每个板式都有它自然的规律。一定要跟着这个以各种板式形成的规律进行演唱,不能破坏这个规律。如果演唱行腔时,没有按照板眼的节奏,不符合规定的节拍,失去了原本节奏的张力,就是走板。打个比方,演唱慢板时,这个慢板是四分之四的板,那么在唱这个四分之四的时候,演员不能唱着唱着突然变快或者突然变慢。如果这样就破坏了这整个唱段的唱腔结构,破坏了这个规律那么唱的就不是四分之四的板了。怎么能掌握节奏?这是一个非常难的技巧。要唱好一个唱段、把握好节奏,这个方法的掌握就在一个人的心里。作为一个演唱者、一个演员一定要有心板,这里所说的心板是对于演唱行腔时节奏的控制。比如演唱慢板时,节奏拖太长了会影响后面的表演,观众听着也会丧失兴趣。对于这个节奏的掌握就是一个心板,每个人心里都有一个心板,演员心里有观众心里也有,当按照这个心板来演唱时,就不会走板,不会离开这个节奏。6、音 准在演唱当中最忌讳的就是音准不好。为什么音准不好是最大的忌讳呢?因为在演唱中,演员都是按照音符演唱的。如果把sol唱成了mi,那么整段唱腔的音调就发生了变化,更严重的情况会把唱腔的腔体给改变了。另外,还会影响演员对于角色的塑造,进而影响观众感受人物角色的心境。一般演唱的时候音准会差在哪里呢?比如,一个唱段的最后一句,有时最后一句会有高音,而表演者很容易通过气息过分使劲儿,结果唱的音高于原来的音准,这就冒调了。如果行腔时拉长音到最后声音变低、变弱、变小了,一般情况就是没有气息了,唱的低于原来的音准,这就塌调了。如果演唱者把整段唱腔的调唱的低于标准的调,观众听起来就会很压抑,这就是凉调了。音准产生的状态,多是练习发声方式不系统、不科学所导致的。因此,在日常练习发声时一定要注意方式方法,只有方法正确才能为演唱打下良好的基础。 赞 (0) 相关推荐 京剧司鼓:不同板式唱腔的衔接(2)原板转二六 京剧司鼓:不同板式唱腔的衔接(2)原板转二六 <刺王僚>姬僚唱 京剧唱腔:慢板难于紧、快板难于稳、散板难于准 (来源:旧时芳华的博客) <传声>说:"曲之疾徐亦有一定之节.始唱稍缓,后唱稍促,此章法之疾徐也".(按)这段文言,翻作白话,就如说,唱功总是先慢而后快,所以许多京剧, ... 我所了解的越剧中的【唱腔】【板式】【句式】(一) 听戏以来,一直苦于针对越剧的唱腔曲调,各路说法皆没有个定数,因此在阅读了部分相关书籍.曲谱等资料,结合了京剧.绍剧等相关剧种的理论与从小学二胡的经验的基础上,自己做了一个小的总结,暂且作为记录,其中或 ... 京剧司鼓:不同板式唱腔的衔接(5)二六转流水 二六转流水 这类转板不像原板转快板时有个过门,还有个过渡阶段,而是在转板前把节奏稍微扳下来(慢)一点自然就转了. <白蛇传>白素贞唱 :说说京剧的散板和摇板 说说京剧的散板和摇板. 散板和摇板,本来不是一个问题,因为它们真的好学.好唱.好拉,在京剧唱腔的板式中并不占重要位置.所以真正关心和研究它们的人并不多,当然研究成果更少,纵有,或语焉不详,或抄 ... 学习京剧演唱时的几大要素 长按二维码,即可购买 1 气 息 初学者在刚刚人门时,往往直接拿来唱段跟着学.跟着唱,听起来有很多的问题,比如长音短.声音发抖等,反映了声音力量不足.缺乏稳定性的特点.很明显这是不知道如何运用气息的问 ... 京剧票友演唱时应该注意的几个问题 演员在演唱时应当注意以下几方面的问题: 一.在演唱时首先应当全身放松,气沉丹田. 只有放松才能够发挥的好,如果你演唱时如临大敌精神过于紧张,就会导致声带闭合,尤其是唱高腔时更为明显,你越是紧张他就越上 ... 习练易筋经的几大要素! 一."气"是练好易筋经的核心要素 "内练一口气,外练筋骨皮."易筋经将练功分为三个层次,即练筋.练膜和练气.练筋必须练膜,练膜必须练气. 修炼内气,是练好易筋经 ... 声乐小技巧:演唱时记得随时保持微笑 学唱歌为什么要先要学会笑,小时候一直以为那些在舞台上唱歌的人是因为表演,所以在唱歌的时候才会一直保持嘴角上扬的状态. 结果,原来并不是,微笑居然也是学唱歌一个要掌握的一个基本技能.它的一个掌握,不仅能 ... 京剧演唱时如何选择最适合自己的调门? 长按二维码,即可购买 (文章内容来自网络) 京剧声腔在长期形成过程中,前辈艺术家对京剧的声腔作出了巨大的贡献!在声腔范围内,所谓唱腔的调门,是每种声腔根据旋法的需要,根据唱腔最高音和最低音的关系作出对 ... 安云武:演唱时拖腔略微加快速度,长腔放慢节奏就散了 <早安京剧>系列公众号,全天候陪您赏玩京剧-- <黄金台> 沈红 饰 田单 拖腔略微加快速度,长腔放慢节奏就散了 "未把贡上","未"字 ... 《易经》笔记丨14.影响体质的几大要素:先天与后天 体质,是由先天因素和后天因素共同影响所形成的身体素质.每个人都有不同的体质,不同的人在适应环境变化时有不同程度的反应. 比如:不同的人对于致病因子的敏感程度和疾病发展的倾向性上都会有所不同.所以,对体 ... 选择老婆的几大要素!长得漂亮会撒娇没用,有以下优点必须追到手 原创85于先森2021-04-16 08:46:12 能够带来家庭成功,婚姻美满的女人有以下10个方面的特征: 1.知冷知热解人意 她细心.有洞察力.能从你表露的一些苗头想问题,快活时与你一同分享,有 ... 选人几大要素 选人几大要素[太阳][太阳][太阳] 1,初期搭架构一定要先选跟你关系到位的,到那能陪同你一起走完整个流程的 2,要有接受新鲜事物的,整日一层不变,仨饱俩到的人,十分安逸的人不是我们的人选,这种人只适 ...